文：阿醒
2022年的影視娛樂行業，並非處在一個能讓人無限樂觀的蓬勃時代。行業的外部和內部，壓力仍大。所幸的是，目之所及，華語電影圈的廣大同仁，始終堅守在自己的崗位之中，為行業的未來守護著火種。
說到未來，每個關心華語電影產業未來的人，應該都會關註每年三月從不缺席的，由香港貿易發展局主辦的香港國際影視展（線上版）（FILMART Online）。
作為一年之中，整個華語電影產業界最早舉行的一個業內活動，FILMART一直擁有舉足輕重的地位，它甚至被稱為「亞洲首要的影視界盛事」。
來自世界各地的制片人、發行商、投資者與業界代表齊聚一堂，除了會有各大影視、娛樂公司就自身項目與計劃進行宣講，還會有題材多元的專題研討會及特別活動，以及於線上同期舉行的亞洲電影投資會（HAF），讓業內人士能得到多向的即時溝通。
今年，FILMART步入第26屆，並於線上舉行，預計有超過700家參展商為近8,000名業界代表帶來超過2,200套世界各地的影視作品。而最讓人期待的，是與FILMART同期舉行的全新活動——EntertainmentPulse（亞洲影視娛樂討論版）。
討論版會在3月14至17日於線上舉行。
四天之中，討論版邀約的許多重量級嘉賓，將圍繞多個行業熱點話題展開討論，包括串流（OTT）平臺熱潮、內容創作和節目糢式的展望、紀錄片和動畫的未來發展、後疫情時代制作、元宇宙和非同質化代幣（NFT）在影視娛樂方面的發展潛力等等，每一個話題，都關系著娛樂行業的未來。
下面展開講講討論版的具體議程。
本次討論版的議題，一個核心的焦點是跟業界最前沿的虛擬世界相關，至少有三場活動，從三個面向來圍繞探討。
第一個，是「與虛擬人邁向未來娛樂新領域」。數字王國行政總裁謝安這位主講人，作為好萊塢最具影嚮力的華人管理高層之一，履歷也是非常了得。獲獎無數的視覺特效工作室數字王國，曾經服務過《複仇者聯盟3：無限之戰》《蜘蛛俠：英雄無歸》等大片，而這支隊伍，就由謝安統領。
《蜘蛛俠：英雄無歸》
數字王國多項首創專利技術中，最能為視覺特效及沉浸式體驗帶來革命性突破的就是「虛擬人」，之前借此成功「複活」了美國傳奇歌手Tupac跟華人巨星鄧麗君，就讓世人側目。接續這樣的成就，「虛擬人」技術日後能在娛樂領域達到怎樣的高度，是一個非常值得暢想的方向。
除了這個尖端話題，「元宇宙」則是前陣子探討熱度居高不下的領域。亞洲影視娛樂討論版特意籌劃了幾個相關講演，其中一個就是「於元宇宙建立您的虛擬土地：The Sandbox」。
所謂「元宇宙」，是指「利用科技手段進行鏈接與創造的，與現實世界映射與交互的虛擬世界，具備新型社會體系的數字生活空間」。既然它的本質是對現實世界的虛擬化、數字化過程，那麼，基於共享的基礎設施、標準以及協議，用戶將能通過內容生產和世界編輯，以沉浸式的方式參與到元宇宙的構建中去。
主講人Sébastien Borget作為The Sandbox營運總監兼聯合創辦人，對區塊鏈技術、游戲以及教育工作有相當充分的經驗，而在他深耕行動電話游戲領域的十幾年間，由其主理、營銷的熱賣作品之一《The Sandbox》，曾經連續兩年獲得App Store年度最佳游戲的提名。
《The Sandbox》
游戲是提供虛擬世界體驗的一個媒介、渠道，從The Sandbox到元宇宙，有一葉知秋的意思。再結合這一討論前後開展的兩個小演講「帶領品牌進軍元宇宙：從產品到零售體驗」以及「探索元宇宙商機」，相信即便是不熟悉新科技的聽眾，也能對元宇宙這個前沿領域，以及對元宇宙這一立體空間之於我們社交、學習、合作、娛樂、商業推廣等多方面的價值，有相當直觀的了解。
至於第三個跟虛擬世界相關的議題，是「NFTs – 數碼化的娛樂體驗」。所謂NFT，指的是非同質化代幣，即可以進行買賣的數字資產（包括圖片和視頻剪輯形式）的唯一加密貨幣令牌。
我們之前聽說過比特幣、以太幣、狗狗幣等多種數碼貨幣，而作為區塊鏈技術的一種虛擬資產，新寵NFT以其豐富的種類，譬如圖片、音頻、視頻、游戲虛擬角色及裝備等等數字產品，拓寬了人們對於資產的認定。與此同時，它又以其原創性、唯一性與稀缺性，打破了網路作品被頻繁拷貝、抄襲的命運，保障創作者/持有者的收益與名聲。
去年異軍突起的NFT，是很多人想要了解卻未能深入了解的事物，這一次，我們就可以聽到霍士廣播公司首席資訊安全官及Blockchain Creative Labs（BCL）主席Melody Hildebrandt來探討。
Melody Hildebrandt
她的工作內容，包括為霍士品牌旗下所有覆蓋網路、行動電話及家居程序的數碼體驗進行產品及工程工作，其中她所主導的2020年超級盃直播，打破了所有全國性錄像並行紀錄，以4K/HDR制式重新整理了品質水平。由她來講NFT，既有科普意義，又有嶄新角度。
這時候，我們可以回落到跟當下影視關系更為密切的話題上，譬如「紀錄片的力量——喚醒觀眾的渠道」。
顧名思義，它主要探討的是紀錄片如何喚醒公眾對環境、性別平等問題的關註，並由此對社會產生正面影嚮。這是NHK（日本廣播協會）ENTERPRISE, INC.執行總監Imamura Keni-chi來主講的。
Imamura Keni-chi
還有一個十分有趣的重要題目，那就是著名演員及電影監制林家棟主講的「與香港影視業對話：重新認識『香港制作』」。
一方面，是香港作為中西文化交匯地，業已取得前端的國際地位，另一方面，則是大灣區的發展給當下香港與影視行業帶來了潛在的巨大商機，那香港這個「東方好萊塢」如何在新境況的機遇與挑戰中，繼續輸出「香港制作」，是一個很宏觀也很迫切的話題。
《手卷煙》中的林家棟
林家棟除了我們熟知的影帝身份，他也是新近多部香港本土制作的出品人或監制，他的多元身份，對新時期的香港電影產業一定會有非常獨特和內行的觀察。
同樣跟香港本土創作相關的，是「讓您的觀眾感覺更親切：本土化的翻拍劇集」。我們知道，2018年日本有一部同性熱劇《大叔的愛》，三年後，翻拍的同名港劇播出，黃德斌與呂爵安完成了對吉田鋼太郎與田中圭的隔空接棒。
港版《大叔的愛》
討論版的這個話題，就由這部港劇的監制與編審盧思麟，來跟Mother Production的監制Harold Valentin及日本電視臺國際業務總監Yuki Akehi搭檔主講。究竟本土化劇集有甚麼發展趨勢，翻拍故事又要如何平衡「本土口味」和「原版劇本」，確實很值得在這個IP越來越金貴的創作環境下好好談論。
展望亞洲影視娛樂討論版這次的安排，每個選題，都很有當下性以及話題度，而整體羅織起來，又起到了互補和觸類旁通之功，最終實現了在世界與香港，泛娛樂與影視，歷史、現在和未來，前沿與傳統等多個維度之間，還原出一個以香港為代表的大灣區甚或中華文化的現狀，並勾勒出逐漸清晰的長期走勢。
而這，僅僅只是第一屆。
我們有理由期待它作為FILMART的強力補充，能持續以最鮮活的情報、最先鋒的思維，去開拓行業邊界，促動業界發展，讓華語和亞洲視野中的影視娛樂工業，能找到那枚通向未來的鑰匙。
來源：虹膜