全網都在罵這國綜,冤麼

導演請指教

最近,一部新綜藝創造了不少名場面。

李誠儒對著參賽選手一頓批評。

郝蕾面對專業老師,一陣懟。

現場觀眾面對大咖,一波嘲諷。

靠著這些狗血抓馬的場面,節目一連喜提多個熱搜。

但與此同時,也遭來罵聲連連。

開播到現在,一共才兩期,外加一個先導。

豆瓣評論區,放眼望去已經都是一星差評,並且言辭毫不客氣。

這部綜藝上到底發生了甚麼?

今天,魚叔就來說說它。

《導演請指教

這是一部導演競技類的真人秀。

海報上赫然寫著八個大字「年度導演扶持計劃」

初看,這可是件大好事。

可這裡頭,卻藏著一個陷阱。

節目邀請的16位導演裡,一半以上都是不需要「扶持」的。

有榮譽加身,不用扶的。

比如拍出過《胭脂扣》《阮玲玉》等等一堆名片的關錦鵬導演。

請他來這競技,豈不就是降維打擊?

有資源太多,不需要扶的。

韓雪上來就是一句凡爾賽:

自己已經找了張藝謀的攝影團隊,韓紅的音樂團隊……

都如此頂級裝配了,拍片還差啥呢?

其他跨界而來的大咖,也同樣顯得輕輕松松。

像吳鎮宇出場也是發表了一段不疼不癢的言論,立刻引起全場質疑。

導演是最不需要專業技能的崗位

不懂打燈,不懂寫劇本,不懂攝影,不懂配樂也可以的

旁邊的年輕導演德格娜,馬上就表示自己不同意。

說這對於一個沒有資金的新人,完全不是如此。

對此,魚叔只能說:

吳鎮宇是個好演員,但對於導演這個工作,還是太過小覷了。

還有各種頂級富二代、影二代,都來到這個舞臺。

雖然他們自己還未在這個圈裡站穩腳跟,但相比一般人,起步已經相當高。

根本就不需要這樣一個節目來曝光自己。

而有的甚至連個代表作品都還沒有,作為一個剛剛畢業的本科生,就被邀請而來。

作為要扶持的對象,實在難以令人信服。

王中磊之女

導演張元之女

最後,還有已經給過機會,根本扶不起來的。

比如,拍一部爛一部的包貝爾。

依然有機會繼續當導演,繼續拍新片。

其實也屬於資源充足,根本不需要扶持的對象。

更絕的,現象級導演,霸占豆瓣最低分的畢志飛也被邀請了。

至此,這個節目的真實用心已經暴露無遺了。

跟「扶持」新人根本扯不上一點兒關系。

節目的目標,就是流量。

《導演請指教》的真面目,就是為了搞事情。

你根本想不到。

第一期最後勝出的居然是爛片王,包貝爾和畢志飛。

這樣的結果,想要說明甚麼?

是大家看走了眼,包貝爾和畢志飛是好導演?

還是其實他們不算差,還有比他們更差的導演?

我們重點以畢志飛的短片為例,來說一說具體發生了甚麼。

首先要說,節目第一階段的要求是IP改編。

即,在給定的IP範圍內,選擇其中之一,「以此為藍本,重新創作」

這15個IP可以說是五花八門,風格各異。

既有高分經典,也有爛片代表。

而畢志飛選擇的恰恰是《小城之春》——

一部曾被金像獎評選為中國電影百年百大第一名的神作。

他可不是為了挑戰自我,而根本就是一種投機取巧,占便宜。

因為他將時代從戰後的40年代,換成了90年代。

故事和人物方面幾乎沒有任何改動。

沒有新的創意,沒有新的解讀,就連更改時代,也解釋不出任何緣由。

而在原作中,戰後破敗的時代背景,對於主題有著十分重要的作用。

這壓根不是改編,不是重新創作,而是照葫蘆畫瓢地翻拍。

即便作為翻拍,也徹底丟掉了原作的韻味。

攝影再好,美術再好,那都是團隊可以搞定的事情。

導演的貢獻在哪,很難分辨出來。

在拍攝現場的紀錄,我們就可以看到畢導非常缺乏專業素養

他的拍攝過程是第一期四位導演裡最混亂的。

自己不但鎮不住場,連給演員講戲也講不清。

連自己當初敲定的劇本都忘了細節,還需要旁邊人來提醒。

試問,到底誰知道誰不知道

現場要求演員走戲,自己卻不看,而是一邊刷行動電話。

逼得演員,直接商量保住自己的演技就行。

言下之意,對導演徹底失望。

就這樣拍出的片子,居然得到了一撥人叫好。

給予肯定。

為啥?

很簡單,兩個原因。

第一,大家本是抱著看2.2分笑話來了,期待極低。

對於這樣一部還不錯的作品,當然就有點意外——

哎喲,好像沒那麼爛,還有點不錯?

第二點,本子基礎好,攝影、服裝、美術道具都不錯

可惜這些優點根本與畢志飛無關。

但畢導仍舊很感動。

在接受到大家認可後喜極而泣,大發感慨。

如果就到這裡以賣慘博同情而結束,那倒還好。

但畢導突然就開始膨脹地誇誇其談了。

開始對影史經典《小城之春》進行解讀。

結果,被北影副教授孟中抓了個正著。

直接批他「中國電影史沒學好」。

緊接著,影評人王旭東繼續開炮。

從東方美學到鏡頭技巧開始,咄咄逼問。

甚至化身大學老師,直接讓節目變身藝考現場。

面對突然的提問,畢志飛的反應像極了課堂上被點名回答問題的學生。

只能用笑容掩飾答不上來的尷尬。

這還沒完。

接著直言這部短片是一部「媚雅」之作。

然後演員李誠儒的批評更為刺耳。

直接說這不是創作,而是對原版毫無新意的臨摹。

他不承認這是畢志飛的作品。

而畢志飛則誰也聽不進去,不斷辯解自己的作品沒問題。

一來一回,李誠儒認為畢志飛實在倔強。

「讀書讀傻了。」

整個過程,大家看到了甚麼。

一,畢志飛作品好像沒那麼爛?

二,畢志飛本人謙虛、弱勢、可憐,是輿論的受害者?

三,影評人、李誠儒等人批評狠辣,不留情面,吹毛求疵?

如果是這樣,那就說明話題有了:

爛片王被洗白,差評輿論不可信,專業權威被醜化……

魚叔告訴各位,別較真。

較真你就輸了,中了它的圈套。

因為一較真,你就要開撕。

越撕,流量越大。

這,也就是邀請畢志飛這樣的導演來參賽的目的。

要魚叔說,這個節目還真不能用一個簡單的「爛」字來概括。

恰恰相反,節目很聰明。

它用龐大的制作,精明的套路,包裹著一顆鮮明的惡意——

狠狠撕開中國影視各個方面的醜態,繼而挑起各方群體之間血淋淋的混戰。

看得人氣憤,看得人惡心,但還是欲罷不能地想看到最後結果。

而節目自己可以輕易脫身。

讓人們以為這種氣憤和惡心,都是來源於電影圈本身的亂象之上。

從綜藝的角度來說,它贏了。

它成功了。

它讓我們看到,當下是一個缺乏耐心、不夠多元化的大眾市場。

當跨界導演梁龍拍了一部極為實驗性質的短片《瘋狂的外星人》時。

還未播完,就因為多數觀眾按下離席按鈕而被迫中止。

影片採用黑白影像(僅播出部分),怪異的造型,以及幾乎沒有對話的碎片敘事……

這一切都讓普通觀眾感到困惑,更沒有耐心看完這部作品。

而影評人這邊,卻有很多解讀出了異類的孤獨情緒,獨特的拍攝風格等。

但大眾仍舊拒絕接受專業人士的建議和解讀。

有的直呼部分影評人在故作高深。

還有的則將電影比作食物,表示自己並不想吃別人嚼過的東西。

梁龍的短片是大爛片嗎?

顯然不是。

魚叔得承認,它確實有些另類,有些怪異。

任何人,包括我自己,都很難在開始一下子抓住它的主題。

但不管怎麼說,也都應該播完再做評價。

況且,這個短片連15分鐘都不到。

沒準它能讓你在最後一刻恍然大悟呢?

它也讓我們看到,當下一個看重資源、新人難出的競爭環境。

正如前面所說,參賽導演許多都是坐擁大把人脈和資源。

談不上需要一個平臺來扶持。

更無法從一個短片,就能判斷導演的水準究竟體現在哪。

從一個例子也能看出來,雖然節目組稱提供相同資金和條件。

但導演完全可以自己組建團隊。

包貝爾和相國強的片尾字幕對比,就能看出巨大差距。

包貝爾《哪吒》片尾字幕

相國強《哪吒鬧海》片尾字幕

一邊是後期公司和龐大團隊,一邊是簡簡單單的學生班子。

而那些更窮更年輕導演的情況可想而知。

它還讓我們看到,一個個自視甚高、敵視大眾的電影評論者。

還是梁龍那場被掐斷的短片。

一些影評人立刻群情激憤。

有的簡單地怒懟,這就是好,這就是事實。

但沒有闡釋具體的理由,只說不服來辯。

有人表示,看到大眾對這部影片的態度之後,感到悲哀。

還有人表示,觀眾在看不懂的時候要看看其他人的影評。

或是認為影評人的任務就是引導觀眾去理解一部電影。

甚至還有學院派的老師急於護犢子。

傲慢地表示電影學院攝影系畢業,拍出來的片子技術不會差。

此舉遭到郝蕾立刻回懟。

技術看的不是學校。

學院派幹不下去了轉行的大有人在。

它更讓我們看到,一個個極度自戀、眼高手低的電影導演。

比如,相國強導演。

本身也是一名學院派的電影老師。

雖然自己的作品沒有畢志飛、包貝爾那麼爛。

但口碑也算不得多麼高。

當他的作品被很多人批評不好的時候。

卻始終表示自己沒問題,是觀眾沒理解。

這就顯得有些固執和傲慢了。

之後遭到李誠儒開懟。

認為好電影根本不需要導演解釋這麼多東西,影片不好就是不好。

總而言之,它讓我們看到一個烏煙瘴氣、充滿浮躁的中國電影環境。

然後跟著一起罵爛導演,罵裝X的影評人,罵不識貨的大眾,罵不專業的制片人。

但回過頭來。

我們其實心底都知道,他們並不能代表中國電影的全部。

作為導演,拍攝電影時的精妙想法,創作意圖和內容細節,都沒有成為這檔綜藝的重點。

成為焦點的反而是各方嘉賓之間的互相爭吵,甚至人身攻擊。

所有人的洋相百出,並沒能帶來有益的一面,只會讓人們對中國電影的誤解越來越深。

讓國產影視,反複地被消費,調侃,淪為笑柄。

說到底,這僅僅是一部滿足撕逼狂歡的真人秀。

跟導演,無關。

跟電影,亦無關。

來源:獨立魚

 

 

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