《流浪者之歌》（Zigeunerweisen op.20），又名《吉普賽之歌》（Gypsy Airs），，是西班牙小提琴家兼作曲家帕布羅•德•薩拉沙泰（1844~1908年）舉世聞名的代表作之一。同許多天賦異禀的音樂家一樣，薩拉沙泰的才華注定流芳百世，成為一顆令人仰望、為之矚目的星。

這部作品形像地刻畫了流浪的吉普賽人憂鬱傷感、剛強豪放但又不乏詩意的民族性格，任何人聽後都會為之動容感同身受。作為薩拉沙泰最受歡迎的一部名篇之作，該部作品自始至終都十分講究藝術渲染效果和小提琴的演奏技巧，也是廣受小提琴藝術大師喜愛的一首樂曲，至少自1904作曲家本人錄音以來，《流浪者之歌》一直是各種品牌唱片中的常見作品，許許多多小提琴演奏家都曾為之錄製過唱片。

出生在潘普洛納的薩拉沙泰，從小家境貧困，幸運的是他有一個音樂上造詣不淺的父親。

兒子第一次觸碰到琴弦時，所感受到的顫栗和喜悅，以及對音樂藝術的無師自通和心領神會，父親都看在眼裡，記在心裡，因而設法營造一種藝術的氛圍。在父親的熏陶下，他也跟著學起了琴。

首次登台演奏小提琴時他年僅八歲，憑藉著「初生牛犢不怕虎」的勇氣，他挺起胸膛，毫不怯場，全神貫注，與琴身融為一體，一個個音符流暢而歡快地跳將而出，為他贏得了滿堂喝彩。衝著台下一臉驕傲與自豪的父親，小薩拉沙泰笑得燦爛，如同冉冉升起的太陽。

十歲時薩拉沙泰已經師從賽斯學藝，甚至為西班牙皇室演奏樂曲。後來他在巴黎音樂學院深造。 17歲時便做出到各大洲作旅行演奏的決定。

這以後的40多年裡，他一直秉承著自己的信念，感受音樂，創作音樂，樂此不疲。他精湛的演奏技巧，與生俱來的奔放、靈動的民族色彩，獲得了同時代的人所賦予他的「本世紀末的帕格尼尼」和「花腔表演藝術之王」稱號。

又名『吉普賽之歌』(Gypsy airs)的小提琴獨奏曲，跟『卡門幻想曲』整曲比較偏向浪漫輕快的氛圍不同，『流浪者之歌』比較是悲傷色彩就較濃厚的作品，當然不同的小提琴家，因為個人技巧，演奏時的年齡，跟人生體驗深淺的關係，都會呈現不同的感受，當然也跟不同年代的錄音室設備的精密度，以及演奏者所使用小提琴的音色好壞都有關。

薩拉沙泰的作品，不管是那一首，總是十分講究小提琴演奏出的效果和技巧，『流浪者之歌』之所以能流傳至今，除了在技巧難度上，與音色發揮上，都達到了小提琴這樂器本身高級的難度之外，更重要的是這首曲子，所傳遞出那種關於在不同鄉土之間流浪，那一種濃濃的愁緒，透過了讓人聽到蕩氣迴腸的小提琴琴音流洩之餘，也感受到流浪者在人世間深沉無奈的傷感，聽完整個人心都靜了下來，沉溺在其中那種似喜還悲的情緒裡。

薩拉沙泰在作品中，深刻描寫了吉普賽民族的民族特色，藉由甜美又哀愁的旋律，還有超群的演奏技巧，完美詮釋與展現了這民族的多面向，原曲是附管弦樂的小提琴獨奏曲，本曲中的管弦樂伴奏部分，也是由薩拉斯泰親自編配的。最後一個樂章的旋律則來自傳統的匈牙利民間舞蹈「恰爾達什」，也是李斯特1847年《匈牙利狂想曲第13號》中運用過的一個旋律。

1980年，日本導演鈴木清順製作了同名電影《流浪者之歌》，這首樂曲被廣泛用於片中的背景音樂。 1997年，美國低音提琴手埃德加·梅耶和美國班卓琴演奏家貝拉·弗萊克以及美國藍草曼陀林演奏家邁克·馬歇爾專輯《罕見的儀式》，為這部作品錄製了另一個版本。周星馳在其2004年武打片風格電影《功夫》一追逐場面中也使用了這部作品的旋律。