一看就讓人追到停不下來，喜劇效果極佳，既荒誕有趣又富有內涵，玩出了如同《買凶拍人》一般的驚喜。
因此還有人說：
這部劇就是——
《荒誕劇團》
其實相比《荒誕劇團》這個劇名，我更喜歡《欺詐劇團》這個名字。因為在廠長看來這部劇裡面的故事一點都不 ” 荒誕 “，反而特別真實。
真實到劇中演員在拍完這部片聯想到自己的辛酸史，感同深受，拍完之後直接哭出聲來 ·····
真實到無情的揭露了香港電影各種不為人知的祕密，更加是扯下了香港電影最後一塊 ” 遮羞布 “。所以，一經播出就拿到了 8 · 0 的高分。
在本片中聚集的所有演員，沒有一位是 TVB 真正意義上的大牌演員。除了七位主角之外，還有許多 TVB 的熟悉面孔，有的可以叫出名字，有的只知道是無線藝員，但是不知道姓甚名誰。
然而就是這麼一群普通演員卻演繹出了一部非常精采的劇集。
無論是從劇本身還是演員現實生活來看，他們都有一個共同特點，那就是無名。男主角敖嘉年，在 TVB 幾十部港劇裡做過陪襯，當綠葉。
女主角蔣家旻，在 TVB 演了 13 年的戲，才得到這次演主角的機會。
劇中，他們兩位一個飾演被全行業封殺的導演，一個飾演落魄的編劇。當然，剩下的還有落魄監製，失業武指、失落美指、不紅女藝人、無知副導演 ……
他們一個個都很落魄，但是卻有一個共同的目標，他們心中都有一個電影夢。
這一次，七個人聚在一起，原本是想討論最新電影《黃金夢》的創作。誰曾料想，菜都還沒上齊，居然從新聞報道上得知投資人出意外死了。
這下尷尬了，別說電影開機了，眼前這頓飯錢都沒人能掏得起。
於是接下來就圍繞如何解決這頓飯而展開，編劇莎莎說：我沒錢，不過有一個點子，我們假扮知名 ” 美食專欄 ” 的人做節目，然後再假裝食物中毒，這樣餐廳老闆一定會免單。
導演陳志揚也覺得可行。
畢竟，這一圈人可都是「專業」的。
於是在場的每一位都各司其職，干起了專業領域內最熟悉的事。莎莎負責劇本，陳志揚負責導演，美術指導 Shell，在 15 分鐘內把現場布置成法國餐廳。
甚至讓監製和過氣女演員充當戲中戲的男女主角，一位美女主持人，一位美食家，他們還拍攝一段法國餐廳品菜視頻。
然後讓副導演阿樂安排導演和雜誌道具，把剛拍的視頻連到電視上播放。讓餐廳經理誤以為真的來了一位世界著名的美食家，便拿出餐廳最好的鮑魚，讓美食家品嘗。
最後在這出大家齊心協力演的這場戲裡，假裝酒樓失職導致美食家食物過敏差點死掉。
為了不把事情鬧大，餐廳經理主動攬下一切責任，不僅這一頓免費，而且還額外送了他們好多鮑魚。
就這樣，一群人不僅吃了霸王餐，還滿載而歸。
這一次的經歷，讓他們嘗到了甜頭，於是監製提出了一個大膽的想法：成立一個詐騙劇團。因為在他看來老千是最賺錢的行業，而電影人是最好的老千。
他說，電影就是 90 分鐘的一場騙局。
拍攝《黃金夢》是他們的終極目標，可問題是沒有投資，所以他想通過當老千來籌集資金，於是提議成立 ” 欺詐劇團 “。就這樣，為把《黃金夢》拍成電影，失意七人決意組成 ” 荒誕劇團 “，以職定角，布局騙案，籌措資金。
當然，他們口中的欺詐並不是傳統意義上的坑蒙拐騙，而是只騙壞人，美其名曰：行俠仗義。
他們用霸王餐的套路模式，接下來騙了很多人。
比如專門騙人錢財的玄學大師。
還有橫行霸道，性騷擾女下屬的製作人大佬。
一群電影行業的落魄人士，用著最專業的手段，騙了最該騙的人。雖然看起來很荒誕，但是卻毫無尿點，一氣呵成，很爽。
當然，該片的出彩也絕不僅僅只是在使用各種炫技行騙之中，本片最令人深刻的恰恰是，這一群人用著最荒誕的行為，揭露了香港演藝圈不恥的一幕。比如片中一位老闆說，拍電影不如電視劇賺錢，新的創意試錯風險又太高，遠不如舊版重拍的圈錢方式來得穩妥、快捷。
於是為了賺快錢，又不想投入成本，就想著湯剩飯，把陳志揚導演的經典作品《黑白彩虹》拍成彩色偶像劇版本。
這一舉動，難道不是在影射當下影視圈亂象嗎？
還有玄學大師隨便一句的馬今年不旺你。
於是電影公司老闆即將上映的電影《馬王》就立即被回爐改造，找電腦特效公司，把馬改成鹿。這一招指鹿為馬，何嘗不是在諷刺當下？
錢比人大，創作者和作品都不受尊重。在電影中，編劇的重要性有多大，不用廠長多說，《南海十三郎》中就有一句經典台詞：一劇之本。
然而，在香港劇本創作不受重視，工資被壓榨，甚至會被騙去寫劇本後，因為沒有簽訂合同，最終收不到任何錢。
” 在香港，做編劇最重要的是勇氣，是追討薪水和談條件的勇氣，否則隨時都會餓死。”
電影是時間的藝術，美術的責任就是還原時間的質感。本片的美術指導 Shell 原本也是有著自己的職業追求的，但是在香港從事美術 ，頂多只是在網上買道具再回來加工而已 ·····
越來越多的現實打敗了原有的激情。
是啊，香港電影曾經輝煌過。最輝煌的時候，以彈丸之地貢獻出年電影產量破 400 的數據，港片在東南亞是最硬的招牌，遠銷好萊塢也影響了包括昆汀在內的一批電影人。
但進入新世紀，香港電影工業持續萎縮，劇中提到了一組數據：2016 年，香港電影院上映的港產片有 61 部；
2018 年，縮減到 53 部；
2019 年，只有 46 部。
接下來香港電影會很快消失嗎？
我不知道，但明顯感覺力道不足。尤其這幾年，導演陳木勝去世，演員吳孟達，廖啟智去世，不但那個時代遠去，那個時代的人也在一個個遠去。
劇中七個人所有的努力，其實都在為了一個夢，那就是《黃金夢》。
《黃金夢》裡有黃金，但只是一個夢。真心希望他們能拍出《黃金夢》，重新創造一個黃金時代。
有人說這是香港影壇的輓歌，是對過去黃金時代的追憶，是黃金一樣的夢。
其實，這更是兢兢業業所有影視人的堅持，即使這個時代為資本流量為王，他們也依然堅信真正的時刻會到來。
《黃金夢》不就是我們所有人都所希望看到的電影行業的明天嗎？