只要活得久，什麼都能等到，有生之年系列+1。
胡歌+唐嫣時隔多年再度聯手出演《繁花》，重重重重點在於：導演是王家衛！
看了劇照和預告，是熟悉的王家衛式光影質感了，揮之不去的人物獨白和曖昧頹廢的虛無主義情調，極度主觀的意識流風格。
然而在一片期待聲中，也有很多人唱衰。
比如經歷了《擺渡人》、《歐洲攻略》的洗禮，「王家衛」這三個字不管用了；或者是僅5秒的預告片，就看到胡歌把頹唐柔軟的阿寶塑造成意氣風發矯揉造作的蓋茨比…
還有的炮頭指向了唐嫣的演技，看下圖網友的評論：
包括前陣子的網傳消息：劉浩存+陳飛宇翻拍王家衛的《重慶森林》，也引起了大家的抵觸情緒。
不知道是不是真的，但氧叔希望它是假的，無論是唐嫣還是劉浩存，放在王家衛的敘事節奏里大概率是場災難。
因為她們與王家衛的故事不匹配。王講的多是這個社會的邊緣群體，是飄蕩游移的城市暗影，而不是主流人物。
都不用說唐嫣那飽滿的蘋果肌+甜美的酒窩、劉浩存炯炯射精光的大黑眼珠，光是她倆備受寵愛、春風得意的精神狀態，就與王家衛故事裡的女人毫不搭邊。（演技能救當我沒說）
不是誰都能像鞏俐一樣，演遍大導電影，張藝謀、周星馳、陳凱歌、徐克，演員與導演互相成就。
相比於王家衛的電影，謀女郎劉浩存倒可以試試馮小剛的風格，或許能放大她的個人特質。
不僅是劉浩存，我們每個人也有不同的「電影美學屬性」，一起來看看你是哪類風格電影里的女主角吧~
你是誰電影里的女主角？
不同的導演的電影總有著不同的母題、不同的女性形象，相應也有著不同的美學品格。
我們選取六位大家熟知的導演，分成三個對照組進行比較：
1.張藝謀的反抗vs馮小剛的妥協
氧叔認為，導演生涯的早期最能體現這個人的態度。在張藝謀早期的作品中，女性太多以被欺侮被壓迫的形象出現，她們命運坎坷、基本以悲劇結束人生。
無法違抗父命、被迫嫁給糟老頭子的九兒；被當成續香火的工具、花大價錢買來、還受到楊金山欺侮的菊豆。
嫁進大院后沉淪的頌蓮、上訴無門的秋菊等等，而這些悲劇的源頭，是封建文化中的糟粕。
即使如此，她們面對命運並非逆來順受，而是在追求美好生活的過程中體現出強烈的自我意識和堅定信念，她們是性格剛硬的「柔弱者」。
九兒可以被當作是「敢愛敢恨」的女性代表，用人性最原始的慾望和動力宣揚了最具爆發力的生命之花。
這樣的故事內核，經由鞏俐自身客觀條件加持，性感的嘴唇、凹凸有致的身材、永遠揚起的下巴、堅定的眼神和步伐等，無不傳達著一種對男性權利的反抗和挑戰。
結合福柯的身體美學，這樣的女性是讓人嚮往的，更是最容易激起觀眾心底的呼喊和社會反思的。
新生代小花中的張婧怡就非常符合張藝謀的故事內核：性格剛硬、氣質傳統柔弱，高光時刻在於打破。
面部的頓感和原生感，敦厚老實又淳樸，貼合愚昧的、甚至野蠻的傳統文化語境。
同時又擁有超出他人的執著、不畏權勢、敢闖敢拼的性格，兼具母性的柔和之美+男子的強之力，這正是對傳統的、逆來順受的女性形象的顛覆，屬於故事感中的臻品。
反觀馮小剛故事裡的女人，雖說主體意識已覺醒，但仍在已有性別觀和話語中心的規設下，表現出了對傳統主流觀念的妥協。
電影里的女性正如馮小剛一貫的性別觀：一方面展示女性真實的生存現狀，流露出男性話語中心語境下的性別關懷，但另一方面又對女性有一定程度的偏差與異化。
看似「男女平等」的相處模式，但通過對女性形象的貶損來拔高男性優勢的意味尤其明顯。從《永失我愛》、《甲方乙方》、《不見不散》、《沒完沒了》到《大腕》。
女主角均是年輕貌美的新時代女性，初次見面時，女主角對平凡又痞子氣的男主人公並不賞識，甚至存在誤解，但是在二人共處時，女主總會被男主的三寸不爛之舌降服，進而逐漸追隨男主的步伐。
張藝謀是鐵打的鞏俐、馮小剛是鐵打的葛優
每一段情感進程看似女性佔據優勢，其實質仍是男主主導，最後在男主的改造與引導下女性角色實現了自己的成長與升華。（PUA的雛形？）
外表靚麗、颯爽、洋氣、現代化，正值大好青春、看起來牙尖嘴利、機靈俏皮，但氣質中帶有奉承迎合、甚至媚俗者，適合成為馮小剛的女主角，成為男性意志的執行者、男性的追隨者。
2.陳凱歌的蛻變vs王家衛的迷惘
陳凱歌故事裡的女人，有反叛傳統一身俠氣的，如庄姬的忠貞剛烈、趙女的有勇有謀、傾城的情深義重。
有民國和文革時期，理想遭到摧毀的：
身份卑微的菊仙敢愛敢恨，以死明志；知青來娣表現的躁動張狂，卻又隱忍克制。
又或是受現代文明困擾的現代都市女性，如莉莉淪落風塵，遊離在都市之外，在歷經種種磨難后，最終返璞歸真；葉藍秋則被疾病和網路暴力所困擾，身陷囹圄而自殺。
但陳凱歌故事裡的女人，包括陳凱歌他自己，都呈現出在反思中不斷進化蛻變的趨勢，不回歸傳統亦不走向現代，她們回歸的是自我。
這種自洽、調控、接受，高光時刻在於返璞歸真。
比如孟晚舟，陷於困厄仍有風采，血液里沒有低頭二字，永遠保持平整的質感和穩定的輸出，硬把腳銬穿成飾品。
也可以是接受和珍愛自己的一切，每一條皺紋的詠梅，這樣的人生態度、對待自己的態度，才是真正的酷。
反觀王家衛，他很重視女性的內在困惑與情緒張力，故事裡的人永遠在漫無目的、毫無著落的飛行。
她們最擰巴，表面上日復一日過著平淡的日子，對未來一片茫然，然而內心卻充滿激情與期盼，既盼望美好的生活，同時又害怕受傷害。
這份糾結，集中體現在含蓄而內斂的「王氏愛情」。
比如《旺角卡門》中阿娥和阿華兩情相悅，卻彼此不敢說穿藏在心底的那份情感，在車站送阿華，即使內心知道華仔這次離去必定凶多吉少，卻沒有挽留的言語。
影片《東邪西毒》中，桃花嘆息：「分明是心裡想要的，嘴巴卻不肯講出來。」，只因歐陽鋒沒有表達愛意，而負氣嫁給他大哥。
歐陽鋒最終選擇離開心愛之人，孤身來到寂寥的大沙漠，留下無盡的遺憾和懊悔。
王家衛故事女主角的魅力，在於一切區別於男性的、獨屬女性的特質。
比如春夏，在她對女性的心理特徵、真實體現女性自我，無論是慾望、迷惘、還是反抗，都是她本人的高光時刻。
姜文的病態vs李安的健康
從《陽光燦爛的日子》中的米蘭與於北蓓、《鬼子來了》 中的魚兒、 《太陽照常升起》的瘋媽、林大夫和唐妻，到《讓子彈飛》中的縣長夫人和花姐…
姜文塑造的女性延續他一以貫之的女性觀——男性優於女性的男性中心主義的女性觀。
男人會覺得他的電影很性感，姜文荷爾蒙爆棚，但女人會時常被一些鏡頭冒犯。
不能否認姜文是一位好導演好演員，但他的兩性觀念並不健康，他在這些女性人物身上構建著自己的英雄主義王國，滿足著普羅大眾所共有的英雄主義情結和慾望——女人被英雄征服、男人成為那個英雄。
適合姜文故事的女人，從外在看來，她們完全迎合男性審美，豐乳肥臀腰還細，氣質極為慕強，厭弱厭女。
反觀李安，他的電影風格、兩性觀念、女性形象就非常健康，東西方的平衡、感性理性知性的平衡。
他故事裡的女人，合理看待人性，比如《喜宴》中的高母接受並尊重同性戀的兒子，這是《霸王別姬》 或《春光乍泄》 等影片中很難看到的，女性對「人之常情」的正視。
《色戒》中的王佳芝，很多人笑她痴蠢，白白送命，但她對易先生產生愛也不過是本性使然，心念家國的時候就是要殺你，不忍你死的時候就是要放你，選擇而已，談不上是對是錯。
李安女主的高光時刻，在於給女性指出了一種相對和諧健康的出路，多元魅力的女性，對二元對立的絕對超越，比如金晨、鍾楚曦、童瑤，靠外力也靠自己，靠拼搏努力也靠輕鬆隨意。
好啦，以上幾位導演對女性形象的書寫都具有藝術魅力和美學價值，不僅是女明星，我們普通人也可以藉助專屬的「電影美學屬性」，看到自己獨特的審美意義。