沒人再唱舔狗情歌了，可這個世界也更無聊了

文：Disco X Likely 蹦迪班長

「你都不知道心疼人的」

「寶，我去輸液了，輸的甚麼液，想你的夜」

「哪兒油了，就是喜歡才跟你這樣」

前陣子，王思聰這些撩騷的小詞兒不慎側漏，搞得滿城風雨，哪哪都是，幾乎所有的微信群都在傳他的「舔狗語錄」。

可是我一看啊，這要是放到十幾年前，他這些充滿套路，一點也不走心的土味情話，也配被收錄到「舔狗語錄」裡？當時的癡男怨女，那可是見得多了，聽著一首首「舔狗情歌」，聽上頭了，還特別喜歡整個漂亮小本,把歌詞抄上，仿佛自己就是歌曲裡的男女主角。本圖意在示範啥叫歌詞本，沒有說《七裡香》是舔狗情歌的意思

那些歌詞可都是李宗盛、陳佳明、姚若龍、易家揚這些大拿寫的，一個個的都是多情騷貨多情騷客，寫歌還好聽。

甭管初戀的懂不懂愛情，甭管有沒有過初戀，恐怕每個經历過流行音樂黃金年代的少年，都曾在心癢癢直蹭炕沿的晚上，獨自打開隨身聽，聽著「舔狗情歌」，默默治療心頭的情傷。再看我們現在，一個個都在笑這個舔狗，笑那個舔狗，但笑來笑去，就是忘了笑笑當年的自己，簡直是又雙標又忘本！

所謂舔狗情歌，當然要符合「舔狗」的定義，核心標準就是「卑微」。面對喜歡的人，恨不得自己放低到Low穿地面的窪地，不顧一切，用自己的熱臉貼對方的哇涼哇涼的屁股。

所以很多表達暗戀單戀，或是渴望愛情的苦情歌曲，這些歌雖然也挺悽慘，但主角並沒有失去自我，所以並不能算作標準的「舔狗情歌」。王傑的歌雖苦，但卻不能稱之為舔

好了，明確定義後，現在就讓我們穿越回90年代，重溫「舔狗情歌」牛逼閃閃放光芒的光輝歲月。

1.90年代的「舔狗情歌」：

兩個王炸+一大教父

改革春風吹滿地，春風送來《甜蜜蜜》。從80年代開始，中國人民憋了幾十年後，終於能大大方方地聽情歌了。

憋久了的人，格外渴望釋放。當時社會又在呼喚敢闖敢拼的人。所以那個時代的流行歌曲，很多都是直抒胸臆的「豪放派」，老帶勁了。

比如蘇芮的《跟著感覺走》，告訴你幹就完了，「跟著感覺走，抓住夢的手」；葉倩文的《瀟灑走一回》，鼓動著你不要磨磨唧唧，及時浪它一把，「歲月不知人間多少的憂傷，何不瀟灑走一回」；以及廣場交誼舞經典曲目《愛江山更愛美人》，也洋溢著「來啊~快活啊」的豪放，「來呀來喝酒，不醉不罷休」。現在囊逼遍地的流行歌壇，再也寫不出這麼颯的歌了

不過聽歌也講究剛柔並濟，葷素搭配。一天24時都聽抖腿歌曲，那指定聽麻了。

所以有《瀟灑走一回》這樣得意的「快活派」，自然也會有失意的「苦情派」，比如王傑、張學友、劉德華、張宇，都有大量的苦情情歌。

而苦情歌曲裡，十首裡得有七八首的畫風都難逃一「舔」。

就算是再酷的天王，再颯的歌後，也多少唱過幾首「舔狗情歌」。

比如知名禦姐林憶蓮，就唱過《愛上一個不回家的人》，那詞寫得，相當之憋屈：

愛上一個不回家的人

等待一扇不開啓的門

善變的眼神

緊閉的雙唇

何必再去苦苦強求

苦苦追問如果這首歌是2021年寫的，十有八九，會被打成一首欺壓女性的「現代女德之歌」：

你看看，丈夫大半夜的出去浪不招家，她們卻委屈自己「別再強求、別再追問」，這不是放任渣男的綏靖政策嗎？還有王法嗎？還有法律嗎？再看張學友，這濃眉大眼的「四大天王」，統治歌壇十幾年的一代歌神，也曾在《心碎了無痕》中狠狠地舔了一把。前任都把自己踹了，還在苦苦哀求「求你千千萬不要走，空的心假的意，欺騙我都無妨」。不過，要評選90年代舔狗情歌的王牌代言人的話，「情歌王子」張信哲敢說第一，沒人敢說第二。童年張信哲

在成為「情歌王子」之前，張信哲是教會學校的學生，經常跟著父親到教會唱詩班唱聖歌。他的嗓音本就嘹亮純淨，有了這段經历後，更被染上了一種聖潔感，不會有矯揉造作的惡俗感與用力過猛的油膩感，與多年之後的「網路歌曲四大天王”：鄭源、歡子、六哲、冷漠，可以說形成高下立判的鮮明對比。如果聽不出差距，那不用懷疑，絕對是審美能力有問題。

後來，滾石唱片就是看中了他幹淨憂鬱的氣質，覺得對比之下會非常帶感——

陷入苦戀的癡男們聽了，會在他又高亢又純淨的聲音裡默默流淚；女人們聽了，也會心疼起這個哭唧唧的小奶狗。

於是，「舔狗情歌」界的一代傳奇巨星，就此冉冉升起。

他的代表作《過火》，上來一句「是否對你承諾太多，還是我原本給的就不夠」，就奠定了整首歌自我檢討的卑微基調。

而高潮處的「怎麼忍心怪你犯了錯，是我給你自由過了火」，更是把整首歌的思想，拔高到了一個前所未有的高度，泛起聖母般的綠光。真可謂是：過火唱得好，備胎備到老。

《愛如潮水》和《信仰》《不要對他說》《別怕我傷心》等等，也張信哲巔峰時期，幾乎無人不知無人不曉的舔狗宣言。

《愛如潮水》的第一句歌詞：「不問你為何流眼淚，不在乎你心裡還有誰，且讓我給你安慰，不論結局是喜是悲……」，就已經拉嚮了「前方有舔狗出沒」的高能預警。高潮部分的「我再也不願見你在深夜裡買醉，不願別的男人見識你的嫵媚，你該知道這樣會讓我心碎。答應我你從此不在深夜裡徘徊，不要輕易嘗試放縱的滋味，你可知道這樣會讓我心碎」——更加體現了一個優秀備胎的自我修養：盡管沒有名分難以上位，盡管要忍受一次次綠光閃爍帶來的心碎，但卻只是溫柔地懇求對方悠著點虐，舔狗承受痛苦能力雖然強，但還是知道疼的。

而《信仰》則講述了一個「求而不得最終只能在心底默默宣誓」的苦逼的、自以為是的情史。

以一個冷漠看客的視角看來，先不說一個吻是否能留住對方，就說對方是不是因為你一句話才負氣出走，還有待商榷。

不過當時的我們，批判舔狗的意識還處在被封印的狀態，但凡去ktv，必點張信哲。而且唱完才知道，信仰的高音，十次得破九次，不得不感嘆張信哲的唱功。

而《不要對他說》更是堪稱頂著綠光閃閃的王冠，對拋棄自己的對方施展悲情無比的回憶殺：

ps：葉倩文版本的《不要對他說》就是另一種感覺：

縱觀90年代，能夠跟張信哲拼一下「舔狗情歌」代言人的，恐怕只有陳小春了。

與張信哲不同，不以唱功見長的陳小春，在巨星雲集的90年代歌壇能有這個地位，跟他在《古惑仔》裡扮演的山雞有直接關系。

那時我班裡很多男同學，沒事就湊到一起，看《古惑仔》的VCD，看得那叫一個熱血沸騰。有幾個中二的，光著膀子，貼個紋身貼，糢仿洪興兄弟們拍了個合影，成了他們少年時代刪不掉的黑历史。現在想想，這其實算Cosplay！

《古惑仔》人氣最高的角色，正是痞帥，霸氣又帶點可愛的山雞。陳浩南那個沒有缺點，人見人愛的標準大帥逼，人氣都比不過山雞。所以我們看陳小春會格外覺得親切。而陳小春唱起歌來，跟霸氣的山雞形成鮮明對比。沒有花裡胡哨的技巧，沒有直沖雲霄的高音，更像是在跟你嘮嗑，卸下所有防備，掏心窩子。所以從他嘴裡唱出來的「舔狗情歌」，可謂是親上加親，讓每一個陷入單相思的可憐男孩都覺得遇到了親兄弟。1998年，陳小春發行第一張國語專輯《人見人愛陳小春》，其中有一首歌叫《男人與公狗》，聽名字就有一股單身狗、舔狗鼻祖的味道。

歌裡，陳小春跟一條「單身狗」聊天，居然聊出同是天涯淪落狗的感覺：「在它眼裡很難說出口，跟我一樣想找女朋友」。還表達了對愛情抓心撓肝的渴望：「哦–愛總是讓人發瘋，為了愛我願意搖尾又擺頭，掏心掏肺只想有人愛我」。不過這張專輯裡最紅的歌，還得是那首《神啊救救我》，發出了思春男孩的吶喊。陳小春這張專輯大賣後，給他作曲作詞的包小柏和易家揚又乘勝追擊，緊接著在1999年為他量身定制了又一首苦情情歌《沒那種命》。

得，這一出手，直接成了世紀末的經舔狗金曲。這首歌妙就妙在，「我沒那種命啊，你沒道理愛上我」，一句卑微、無力的感慨，遠勝無數長籲短嘆。班長還有一個男同學（咱同學就是多），本來是個相當快樂的男孩，玩《三國志》幹死第一關boss李典，都能讓他笑開花。可是自從他暗戀上隔壁班花後，這種簡簡單單的快樂就一去不返了，陷入單相思都他，連《灌籃高手》都看不進去了，沒事就往耳朵裡塞個耳機，翻來覆去聽《沒那種命》，給眼睛都聽充血了。

那沒出息的樣子，跟湯姆一樣一樣一樣的：這也說明，小春真是把苦戀男孩的心理，拿捏得死死的。

如果說張信哲與陳小春，是90年代「舔狗情歌」的兩大王炸。

那麼，還有一個人，堪稱是一舉一動都能左右華語歌壇的教父，他便是李宗盛。他給陳淑樺寫過《明明白白我的心》。「明明白白我的心，渴望一份真感情」，這種結婚狂一樣的臺詞，現在沒有幾首歌敢這麼寫。張信哲的《愛如潮水》《別怕我傷心》由他作詞，辛曉琪的《領悟》由他作詞作曲，還有潘越雲的《舊愛新歡》，趙傳的《我終於失去了你》《愛要怎麼說出口》……都是他寫的。

細想一下，華語歌壇的情歌為甚麼一度這麼舔，李宗盛可能有不可推卸的責任。

不過李宗盛自己寫、自己唱過的歌，比如《凡人歌》《愛的代價》，和林憶蓮合唱的《往事不要再提》，卻透露著一股看透人情冷暖的灑脫，到了近些年的《山丘》《給自己的歌》更是極盡隱忍。有人說，李宗盛有一雙能看到凡人心底的眼睛。的確是，相比他給天王天後寫的歌，他自己的歌詞平淡樸素，嗓音滄桑平靜，更像一個講故事的人，用一把帶著尖的鑿子，一點點錘著你心裡最疼的、最柔軟的那一點，唱出了普通人心裡的隱痛。

我們少年時，也許只是偶爾聽聽李宗盛。等到真正能從李宗盛的歌裡聽出許多滋味的時候，那也意味著，我們已經不再是少年了。

也不知道這是一種成長，還是一種衰老。

2.千禧年來了，

舔狗情歌卷起來了

「穿新衣吧剪新發型呀，輕松一下WINDOWS98……」

「喜歡的時候呀快點見面，不喜歡的時候就改天再見，快要到兩千年還有甚麼出現…..」

唱著一個又一個迎接千禧年的歌曲，我們迎來21世紀，也迎來華語歌壇最後的黃金十年。

2000年以後，周傑倫的崛起，掀起國語歌壇前所未有的龍卷風。那時班長的學校，數他和謝霆鋒的人氣最旺，很多人不再哼唱四大天王，而是都糢仿起傑倫又酷又拽的樣子，刻意地口齒不清唱起《雙截棍》。

回頭再看，這也是一代人的饒舌啓蒙。這種全新的盛景也說明傑倫的音樂風格是革命性的，沖擊著千篇一律的抒情歌曲。

同時，那十年也是梁靜茹、容祖兒、蕭亞軒、孫燕姿、陶喆、林俊傑、王力宏、蔡依林、範瑋琪、五月天、SHE、Twins等等歌星、組合的黃金時代，用「神仙打架」來形容雖然有點俗套，但卻無比形象。

隨著大家聽得越來越多，「舔狗情歌」也就此陷入內卷。不舔得刁鑽，舔出新意，舔破昨日的底線，已經很難給我們留下深刻印象了。

只見諸多歌手你方唱罷我登臺，把舔狗的自我修養，卷出全新境界。

這邊，以一曲《癡心絕對》迅速躥紅的李聖傑，唱出備胎被踹後心酸：那邊在《愛海滔滔》裡，被踹了的陳浩民，連委屈都不說，還擱那瘋狂自我檢討呢：這首歌班長從來沒主動聽過。之所以留下深刻印象，是因為我的上鋪，那時總用電腦上的K8軟體唱這個歌，搞得我現在總以為陳浩民是翻唱。就是這玩意，現在的《全民K歌》啥的都是它的徒子徒孫

棒棒糖則在《最佳男配角》裡，試圖為天下舔狗提供一份思想綱領，找準角色定位，彰顯著不妄想當主角，不給被舔對象添堵的優良舔狗品質：

不過，你以為甘當配角就算完了嗎？幼稚！在自我角色定位上，眾多歌手也進行了慘無人道的比慘內卷。

側田以一曲《好人》，主動給自己發好人卡，根本不需要心儀對象出手，避免發卡時消耗不必要的體力；不過男配角和好人，至少還是人。到了周柏豪這裡，則幹脆明牌了，告訴對方我就是你的一條《走狗》。但是這狗啊，好歹還是高等的哺乳動物。到了鄧麗欣的《電燈膽》這裡，直接連碳基生命體都不做了，化身陪襯他人戀情的燈泡，卻又暗搓搓地奢望對方分手後考慮考慮自己。

這首歌，也和梁漢文的《七友》：謝安琪的《鐘無豔》：並稱粵語界三大舔狗情歌，在江湖中留下一句流傳至今的絕世美談：

男不聽七友，女不聽鐘無豔，一曲電燈膽，男女皆亡。

另一個苦情歌曲大戶許志安，則在借物喻人這條路上，突破了我們的想象力底線。

把自己比作聽話的狗，比作照亮別人的電燈泡算啥，他的一首《爛泥》，不再質問「你為甚麼背著我愛別人」，而是直接把自我的人格矮化成仁對方蹂躪的爛泥，滋潤心愛的玫瑰：

不過這種用力過猛的自我貶低，不瘋魔到一定程度的舔狗，都無法接受。

有歌迷就評論說：這首歌已經將備胎的最高境界提升至千斤頂！備胎不可悲，千斤頂才最可悲，只有在換備胎的時候才拿出來用一下…

雖說同是天涯淪落狗，但當競爭過於激烈時，舔狗內部也會出現鄙視鏈。而在舔狗內卷爭霸戰之中，嗓音沙啞的阿杜，以一首《他一定很愛你》，憑借極具畫面感的敘事，全新的花式姿勢脫穎而出，給一代人烙下不可磨滅的舔狗鋼印：

簡單幾行歌詞，完美勾勒出想給心上人帶去驚喜，卻慘遭綠光暴擊的心碎場景。

而「我應該在車底，不應該在車裡」更堪稱整首歌的神來之筆，至今仍然讓人浮想聯翩，津津樂道，傳為佳話，並竭力還原阿杜嘴裡的理想場景。

班長至今也想不明白，為何當年那麼多同學在KTV裡唱這個歌時，一個個都拿出了憂鬱王子一般的神情，但就是沒有一個人覺得這畫面有多麼可笑。

可能這就是阿杜給我們埋下的彩蛋。

說起彩蛋，班長就想到了蛋，想到蛋，就想起了吃，想起了吃……就突然想起大S和小S的組合ASOS，出過一張驚世駭俗，充滿哥特氣息的專輯——《變態少女》。這對好姐妹不是說說而已，這張專輯可謂是名副其實，在《愛你愛到死》裡，她們的變態尺度可以說突破了流行歌曲的底線，也寫下了華語歌壇最重口味的舔狗情歌。

更不知道多年以後，當島市老八拿起攝像頭，拍下成名作的時候，有沒有人想到，當年大S和小S吹過的牛逼，有人居然做到了。

放眼一看，21世紀第一個十年的「舔狗情歌」競爭十分激烈，但要論這時期，影嚮力最廣，持久力最強的深情歌手，那陳奕迅則會毫無懸念地獲得高票。通過首張國語專輯《婚禮的祝福》被人熟知以後，他在2001年推出的國語版《K歌之王》，更是讓他躋身大熱歌手之列。這首歌，也可以讓他在那個時期的舔狗歌手評選中，毫無懸念地位居種子選手之列。

「我以為要是唱的用心良苦，

你總會對我多點在乎。

我以為雖然愛情已成往事，

千言萬語說出來可以互相安撫…..」

在那個KTV火爆到需要排隊的年代，這首歌的火熱可以說達到了現象級。凡有KTV,必有人點《K歌之王》。

《K歌之王》的MV，也特別有生活氣息，還原了普通人K歌的場景。始終註視著鏡頭的陳奕迅，也會讓K歌的人跟他互相大眼瞪小眼，唱著唱著就感覺自己變成了Eason。

而多年以後，阿Giao那張「人類的悲歡並不相通」的圖片，可以說與其遙相呼應。說到這裡，班長又想起一個同學，是個相當騷的帶文豪。

有次寫作文時，文豪突然卡殼了，怎麼也寫不出來。結果把陳奕迅的精選集《七》，按順序默寫了一遍，硬是湊滿了800字。結果老師念了他的作文，第一句就是《聖誕結》的開頭：「我住的城市從不下雪，記憶卻堆滿冷的感覺」。這個憨批，咱這可是長春外五縣！

你舔個臉說是城市就算了，還說從不下雪？

腦袋被驢踢了！

不過，就在華語歌壇展開諸神之戰，享受最後的榮光之時，新的勢力卻悄然來臨，隨時準備來一場農邨包圍城市的變天革命。

網路神曲，來了。

以《老鼠愛大米》《兩只蝴蝶》為代表的網路神曲，在2003年以後迅速流竄在街頭巷尾任何一個有喇叭的地方。就算你不上街，打開家裡的電視，也會被「求佛」的彩鈴廣告，配著「白狐」的「發送資訊就能知道你和XX的情感指數」的付費簡訊廣告，不停的洗腦，簡直是無處可逃，防不勝防。之後歡子,六哲,冷漠,鄭源，更是成了網路歌曲的「暗黑四大天王」。想必聽到他們的名字，你就會瞬間會回想起，那些年被《錯錯錯》《一萬個理由》這些苦情歌曲所支配的恐懼。這些網路苦情情歌，用詞不追求任何美感，只求所有人都能聽明白，韻腳往往是「心碎、傷悲、受罪、流淚、機會、陪你睡、無所謂」翻來覆去用，可能有時還得來個下跪。編曲和旋律也不追求甚麼層次感，就圖個洗腦。唱腔上也不追求給聽者留甚麼想象空間，一般都是用力很猛的哭腔，所以聽感上帶著一股惡俗土味。

其中《香水有毒》那句「你身上有她的香水味，是我鼻子犯的罪，不該嗅到她的美，擦掉一切陪你睡」，不知給多少人留下了難以磨滅的心理創傷。不知道有多少人把歌詞記成了「擦幹眼淚陪你睡」

又如鄭源，典型的油膩哭腔，聽多了一般人都頂不住那不知從何而來的苦大仇深，所以很難像張信哲那樣，流行得如此之久。

2010年以後，在選秀綜藝、偶像工業崛起等等因素的沖擊之下，以音樂為中心的唱片行業漸漸支稜不起來了，華語歌壇也迅速告別了黃金時代。

這一時期當然也有薛之謙、林宥嘉這樣的苦情歌手，唱著《像風一樣》、《浪費》這種標準的「舔狗情歌」，但論傳唱程度，顯然已經無法與8090年代，以及世紀初的歌手們相比，很難在K歌的時候被所有人合唱。而更要命的是，2016年以後，伴隨」舔狗「一詞的日益流行，大家開始大規糢地對舔狗行為進行嘲諷。

一時間，舔狗如同過街老鼠，人人喊打。

比如2018年周傑倫推出單曲《等你下課》，放在2008年可能只會被視為一首表達深情的校園愛情歌曲，但在2018年卻被很多人定性為「舔狗情歌」，甚至有人不敢相信這居然是那個酷酷的傑倫的歌，還以為是網友惡搞。不得不說，對「舔狗」的聲討已經過於泛濫，甚至出現了濫用。這已經背離了提醒一個人面對愛情不要失去自我的初衷。

在這樣的輿論壓力之下，「舔狗情歌「也很難像以前那樣成為歌壇主流——

當然，別說舔狗情歌了，如今我們是否還能擁有像以前那樣流行的情歌，甚至是否還擁有一個叫歌壇的東西，都要打個問號。

3.舔狗情歌消失了，

一切卻變得更無聊了

近幾年，樂壇出品的，或是抖音神曲裡的情歌其實不在少數，但大多數比朦朧詩還朦朧，像是在和你猜啞謎，聽了半天也不知道歌手到底想說個啥。抖音大火的《心如止水》，寫的比朦朧派詩歌都朦朧

抑或只把一個幹巴巴的愛字掛在嘴邊當個噱頭，學喵叫，學狗刨，一個比一個洗腦，就是絲毫走不進人心裡，全是鬧著玩。

前段時間，就有一位博主發微博感慨：這個時代已經沒有情歌了，都是說唱，都是快歌，都是自我，都是細碎的感官拼湊和虛空。那些火過一個又一個十年的情歌，被嘲笑為備胎之歌，舔狗金曲。網路上男女對立的意味越來越濃，現實中沒人願意沉下心去經營一段感情。」如今各有境遇的TFBOYS三小只，在早年的時候也是發過情歌的。但可能是出於形象、受眾、人設、定位等種種原因，歌聲中的「愛」和「喜歡」，更像是一種過家家式的、掛在嘴邊的撩閑，跟複雜成人世界的愛恨情仇關系不大。

新晉華語「天王」華晨宇名下的歌單裡，唯一一首帶「愛」字的歌名，還是寫給抑鬱癥患者的《好想愛這個世界啊》。而另外幾個被年輕人所喜歡的，從無負面新聞的歌手，如周深、毛不易，更是宛如一個個情歌絕緣體。他們在歌聲中聊自己、聊世界、聊人生，聊人世間的羈絆和荒唐無常，唯獨對情情愛愛三緘其口。

現在的情歌市場，可能還要靠鄧紫棋、薛之謙這幾個上輩遺珠勉強支撐。但是細思之下就會發現，即便是勉強支稜起舔狗情歌大旗的薛之謙，上次寫出《你還要我怎樣》這樣的歌，也是2013年的事情了。

從種種跡象來看，在當下，別說「舔狗情歌」了，就連情歌都失去了它昔日的歌壇地位；而想要被年輕人喜歡，也不一定要靠「舔」來打破聽眾心房。想要達成目的，《澆愁》可以，《小娟》可以，《達拉崩吧》也可以。

逐漸消失的舔狗情歌背後，是一代人對愛情逐漸瓦解的信心。

比起深陷在一段充滿變數的關系裡，這屆年輕人明顯更樂意犒勞自己，從自己身上獲得價值感，而不是放任這種關系中的消耗。《過火》的音樂評論區

而除了聽眾喜好的變化之外，音樂提供者也得背鍋。

首當其沖的是，沉迷造星的時代，人的價值遠超歌曲本身。

想一想，20年前，班長和同學們還自稱是誰誰誰的「歌迷」。而如今，都開始自稱起是誰誰誰的粉絲。稱呼的變化，也反映著娛樂重心，從歌轉移到了人。

決定專輯銷量的不再是數字出版物的發行手段，而決定歌曲是否出圈的，也不再是它能否觸動你隱祕的心弦。

從QQ音樂的數字專輯購買量來看，榜首的幾名動輒幾百萬張的購買量，遠超實體專輯時代。比如看下QQ音樂和網易雲音樂的數字專輯銷量榜，周傑倫跟五月天強強聯合的《說好不哭》891.64萬張的銷量，只排到總榜第十。但購買量只能代表歌手的商業成績，並不能代表歌曲的傳唱率和質量。如果細究其中原因，會發現這與藝人粉絲有組織的大規糢購買有關系。在粉圈，一人購買多張專輯艸銷量打榜已經是常態，甚至有的藝人粉絲團體還對起購量作了明確規定。「只要是哥哥唱的，不管唱的甚麼玩意我都買單。」而資本的介入也無形中加速了這種演化趨勢——人在就行，唱的甚麼，唱得怎麼樣都無所謂。