大花的封面出圖，總是很穩。
就拿舒淇來說，從去年到今年的代言與時尚封面，風格多樣、圖片質量很絕、整個人每次出場的狀態也相當不錯。
四月新刊，陳漫幫舒淇拍的《時尚芭莎》這組異域魔法氛圍封面，風格與場景就比較新穎獨特。
設計的主題為文藝復興時期的油畫封面質感，妝發也是偏中世紀為主。也許以前還有人會說覺得舒淇長得並沒有多大的辨識度，可從這兩年的封面來看，方臉與厚唇的時尚感真的很強。
不論是油畫灰色調、還是紛繁複雜的場景拍攝，方型輪廓幾乎都能把這些元素綜合的協調與美觀。
同樣風格的封面，陳漫還為趙薇拍了一組。網友因此還拿兩組封面做了對比，有人說更喜歡舒淇那封，因為視覺上更有質感也更像舒淇，而趙薇那組，美是美的，只是拍的不像趙薇了。
氧叔到認為，早年大花里，趙薇出經典好封面的頻率是比較高的。雖然她經常調侃自己在亂穿，但大花上封面時的狀態、氛圍、審美策劃，幾乎都為頗高水準。這種同樣油畫質感的封面，趙薇的那組更添了些神秘與妖冶。
在20年全明星十佳封面的評選里，趙薇也有好幾副封面上榜，且去年的榜首是周迅的《過去與未來交匯》。
小花中唯一封面上榜的也僅是周冬雨為《vogue》拍攝的「花樣年華」題材。
大花們的封面質量高，並非特殊現象。仔細搜索資料，氧叔發現一線的大花幾乎都擁有堪稱「史詩級」的封面，李冰冰當年的封刊，一時間還引領了不少妝發模仿潮流。
張柏芝隱匿多年再重返五大刊面，《時尚COSMO》這組五月新刊，畫面靜謐、光影狀態也柔和優雅，每一個角度都淋漓盡致展現了張柏芝骨相的俏麗古典，很美。
而85花與新一輩的小花，封面水準卻普通不高。趙麗穎的新封面，內頁的幾張圖都很美，但封面這張卻難免太過「匠氣」，神態與動作都略微刻板，反而襯不出她新年的鬆弛與美感。
還有劉詩詩的《COSMO》封面也一言難盡，也不知道是不是這兩年是審美界太愛吹高顱頂與復古審美風的原因？
很多新生代女明星的封面最喜歡cue這兩點，可這種妝發與構圖真與美感毫不沾邊，顱頂復古也太過猶不及。
楊冪與其他小花的封面就不說了，楊冪這兩組為《紅秀》與《COSMO》拍攝的封面，彷彿兩組都是都市時尚題材。
可配色與妝發真不太具有辨識度，人是人、衣服是衣服，整組封面都不具有故事感。這樣的流水線產品，也屬實看膩了。
景甜的封面就更離譜些，她貌似一直大刊資源不太強，最近的一組封面修圖還直接修到有些像張彬彬。人是美的，氣質也獨此一家，只是確實沒有遇到相互成就的經典封面之作。
有些流量的花，封面雖無新意，偶爾卻也能看。還記得我們去年評選的20年最丑封面嗎？熱巴、宋茜、孟美岐，上榜的封面都可謂千奇百怪。小花的封面水平為什麼就比大花弱那麼多？
為什麼大花的封面幾乎都很穩定？小花的封面卻經常拉垮？
一線大花與小花，最明顯的差異，氧叔認為是氣質風格的差異。老牌大花幾乎每個人的個人氣質風格都非常突出，舒淇是方臉霸氣又性感、趙薇是國民度超高又不失美貌的一張臉、張柏芝的骨相與驚艷度就不言而喻了。
她們當年也許也有風格與個人氣質稚嫩與不拔尖的時候，但隨著時間的推移，一線大花身上的氣質沉澱韻味確實比新人們要強太多了。不論是拍封面、還是演戲、整個人都有故事感。
相比新人小花們，氣質總是飄的，整個個人美學結構也還沒定型。有的新人小花，不是不美，就是美之中少了些自己的東西，導致什麼鏡頭都索然無味，很難找到那個高光點。
風格與氣質受限，再好的攝影師與造型師也很難在短時間內挖掘出某個人的絕妙點，所以大部分小花封面變成風格試錯的幾率更大。
而大花們，年歲更長，經歷也多，當年也許還沒有大小花之說，但歲月沉澱后，她們的魅力在新時代的展現方式下，也能光彩依舊。
風格穩定+妝發精良+表情布局突出五官的優越點+好的構圖與適配的色彩，看似輕鬆的幾點，實則就構成了每一位明星對外的美學結構。
能做到這幾點的，在這個圈內幾乎就已經擁有了自己的一條辨識度賽道，拍封面還有什麼難點呢？
除了風格與妝發的差異，大花小花的時尚封面水平差異，更多的原因還在於大花總是願意用封面來表達新上的作品。大花是有作品做地基的，封面只是在作品的基礎上宣發與打旗號的元素，所以大花的時尚刊面+新作品封面，往往具有很強的故事性。
而大部分的小花，封面幾乎等於「數羊式」的時尚資源集郵，秉持越多越好原則。作品無、質量也不在意、更不說畫面傳遞的審美調性了。
說完這一點，氧叔認為劉亦菲其實就挺有大花的潛質。封面表現都很穩，《花木蘭》時期幾乎就做足了大花的勢頭功夫，作品+頂級封面，至少大花的姿態是有的。
再看其他的小花，小花的封面時尚不太穩，主要還是整個人處在「成長期」。什麼樣的造型與妝發適合自己，也還在探索，所以封面幾乎就是造型一新就踩雷，造型普通新穎感又不強。
另外，小花的封面局限還在於小花的封面表現天花板比較低。小花由於氣韻沉澱不夠，想要拍出出彩的封面，往往更適合凸顯個人身材與五官的方式。
熱巴就是典型的拍都市時尚題材不好，拍輪廓身材曲線美的例子。因為要用面部來做辨識度，縹緲夢幻的氛圍，反而無法駕馭，顯得不倫不類。
娜扎同樣，臉是無敵，氣質卻空空。動如脫兔式的封面就不適合她，反而富有質感的面部特寫，無形間會將她木頭美人的屬性發揮到極致，卻是她最美最耐人尋味的時刻。
大家看，基礎條件更好的明星在拍照表現力上都需要時間的積澱，對於普通人來說也是一樣的。而且氧叔認為，拍照也是一種尋找自我風格的時刻。
在什麼樣的狀態下，你會感到自信、快樂、然後記錄下這一狀態。久而久之也能將這一面拓展為你獨一無二的風格旗幟。
那麼普通人如何能拍出好的圖片呢？妝發造型說太多了，氧叔認為好的圖片都是整體氛圍的產物，除了妝發，對場景燈光的要求也要跟上。比如大部分人好看的圖片，大概率場景都是在戶外。
天然的光線與自然環境更能烘托畫面的故事感，如果此刻大家還能做一些展現良好體態與狀態的姿勢，那麼成片質量就會不錯。
抓拍靈動的瞬間確實更自然與鬆弛，甚至還會有意想不到的驚喜。但氧叔認為想出一張好的照片，個體同樣也需要會擺一些自己能拿捏掌握的姿勢。太過僵硬的擺拍是會看著拙劣，但經過自己行為與體態煉化后的，視覺上看上去也會自然一些。
比如粉墨里，Jennie與Lisa幾乎都很愛側身聳肩與雙手交叉式的拍照，這種姿勢也是日常練習后的狀態，多做幾次，肢體舒展自信了，拍出來也一樣好看。
來源：新氧