▲黑澤明與《七武士》
那麼，到底是甚麼讓《七武士》經久不衰，至今仍是經典佳作?
一部電影之所以能成為偉大的電影，必須具備四個標準：技術上的技巧，敘事的技巧，娛樂性，以及藝術價值。
《七武士》的任何一幀，都是一幅畫，這就是所謂的「一幀一畫」。這部電影在鏡頭構成、演員走位、燈光方面對細節的關註是很少有電影能夠達到的水平：
▲4點解析《七武士》為甚麼至今仍是經典
幾乎沒有人能超越黑澤明對攝影機的選擇。他在《七武士》中完善了三角調度的方式。使得觀眾不會覺得屏幕浪費了空間，也不會讓人覺得導演不知道自己想要甚麼。
影片中，七個武士以一種毫不費力的方式進入畫面，觀眾甚至沒有意識到他們時，七個武士看起來好像已經在那裡了。
▲七武士入場
還有一些壯觀的畫面，至今仍在很多電影中重現。比如史詩般的決鬥，構成了塞爾吉奧·裡昂每一次槍戰的基礎：
▲《七武士》中史詩般的決鬥
這部電影在戶外使用了很多深焦鏡頭，他也通常使用比標準鏡頭更廣的鏡頭。
在當時，它是日本制作成本最高的電影。
▲《七武士》中的邨莊廣角鏡頭
黑澤明拍攝《七武士》主要使用標準的35毫米和50毫米鏡頭，鏡頭可能來自博士倫。
有過一段時間拍攝經驗的人都知道，在長焦端保持深度對焦是多麼困難，需要保持構圖平直，且富有深度，而深度是通過巧妙的演員位置和照明來實現的。
▲長焦拍攝
《七武士》中的照明可謂是大師級照明，黑澤明對多臺攝影機的使用，也是開創性的。
現今，大衞·芬奇一直在使用多臺攝影機拍攝，大多數電影制作人都是這樣做的，原因多種多樣。
▲《七武士》中的戰鬥場景
黑澤明之所以使用它，是因為《七武士》中的戰鬥場景無法精確重複，從而無法進行流暢的剪輯，這時運動多臺攝影機就顯得很有必要。
他在之後的作品中也頻繁使用這種拍攝方式，要知道為多臺攝影機進行組合是極其困難的。
黑澤明有一個訣竅，那就是他讓第二攝影師拍他想拍的任何東西，而黑澤明只有在剪輯需要時才會看。否則，他就只能盯著他完全控制的主攝影機。（關註淘夢：iamtmeng獲取更多影視幹貨）
在《七武士》中，鏡頭的移動並不是很複雜，因為在如此多的燈光和鏡頭限制的情況下，幾乎不可能讓鏡頭隨意移動。
20世紀50年代的技術也沒有那麼先進，然而，黑澤明用演員的移動彌補了這種缺憾。
▲演員移動以配合攝影機運動
在這個著名的例子中，下雨的同時，島田勘兵衞將他的弓與背景中的其他部分同步。不用說，《七武士》的拍攝是艱難而混亂的，黑澤明從頭到尾完全掌控著整個場面。
▲島田勘兵衞與他的弓
02
敘事技巧
▲《生之欲》和《羅生門》海報
《七武士》中的每個人都完美地融入了自己的角色，在這部電影中所有的演員都要重拍很多次，直到黑澤明滿意為止。
他們還必須被要求完美達成目標，因為黑澤明在電影構圖上要求很高。他們不得不與雨、太陽和漫長的拍攝作鬥爭，這在一般的電影拍攝中是很罕見的，所以拍出來的結果顯而易見。
▲《七武士》中的擦除式剪輯
《七武士》是先行者之一，它用一系列的鏡頭來展示即將發生的事情，當動作出現時，我們便能夠理解每個人與故事的關系。
從那以後，這種技術被使用了很多次，最著名的是在實際發生在銀幕之前的泰坦尼克號沉沒的畫面。
▲《泰坦尼克號》沉船場景
布景和服裝都是為電影拍攝的戰國時代(1467 – 1615年)定制的，這是武士時代的結束，是一個內戰、混亂、社會動蕩的時期，有點像蠻荒的西部。
03
娛樂性
在很多方面，它更像是一部好萊塢電影，類似於《關山飛渡》。有人用這句話批評黑澤明，也有人用這句話贊美黑澤明。
但不可否認的是，《七武士》是一部非常成功的電影，這也是為甚麼它會被翻拍，並且故事被拷貝成各種形式的原因。
▲《七武士》劇照
04
藝術價值
對電影評分最困難的方面是藝術價值，電影的價值會隨著時間的推移而增加嗎？
許多人試圖翻拍《七武士》，但沒有人能達到它的輝煌，這表明它的價值是實實在在的。遺憾的是，《七武士》的原始底片已經丟失，東寶公司制作了一個4K修複版。如果有底片，我們就能了解《七武士》真實的市場價值。