人活一世，有個可怕的事實需要正視，那就是：
我們是絕對孤獨的，不可能相互理解，也從來不存在「感同身受」這件事。
正因為孤獨，人們才需要彼此靠近；
但好消息是，這份悲觀只是人生起點，並非終點。
基於這種近乎冷漠的心理共識，亞馬遜推出一部新科幻劇——《蕓蕓眾生》（Solos）。
劇集在宣傳階段就引人關註：
摩根·弗裡曼、海倫·米倫、安妮·海瑟薇、「大表哥」丹·史蒂文斯、「獵鷹」安東尼·麥凱、吳恬敏、烏佐·阿杜巴和妮可·貝哈瑞……
好萊塢頂級戲骨卡司，吊足了我們的胃口。
這是何等的神仙劇組，才能湊齊如此豪華的陣容？
於是，大家把目光投向本劇內容概述，試圖捕捉到一些蛛絲馬跡，可惜只看到短短的一段：
七個獨特的角色驅動故事。
每個角色都將在不確定的未來中展開激動人心的冒險，他們每個人都會認為，即使在我們最孤立的時刻，我們也都通過人類的體驗而相互聯繫。
感覺好深奧的樣子噢！網友說。
在這樣的引導下，大家很快找到了一個可能性：
《蕓蕓眾生》會是科幻題材下的另一出《雲圖》嗎？
然而，不是。
《蕓蕓眾生》沒有滿載東方式的宿命與輪回，沒有編織一幅人類文明的寓言；
相反，本劇的著眼點非常小巧和細膩，將視域限定在人類的內心，突出人文關懷。
它可以說是一幅融合了《黑鏡》、《環形物語》和《駭人來電》的「塵世百態圖」。
不錯，不錯，興趣似乎變濃了。
好的，那接下來這五句話將勸退你：
第一，大咖們講述的是7個碎片化獨立故事，每個故事基本都是長篇特寫+獨白，一不註意就容易犯困。
第二，雖然角色紮實，但故事卻非常簡單純粹。
第三，雖為科幻類型，但科幻只是觸發故事發生的條件，如果你期待宏大特效，那還是趁早放棄吧。
第四，有一定的懸疑和反轉，但限於表現形式，情緒上沒有同類型科幻作品那麼震撼和暢快。
第五，劇中雖然玩了一些「梗」，但由於全劇氛圍過於沉靜，所以「梗」帶來的效果並不顯著。
當然，這樣的高門檻並未「勸退」所有人，依然有不少觀眾真心覺得這是部「寶藏劇」；
國內網友對它的口碑也相當「溫柔」了。
△ 《蕓蕓眾生》評分人數雖然很少，但意外拿到了8分的口碑佳績
如果你依然懷著好奇心看到了這裡，那麼好吧，先讓我們一起來看看《蕓蕓眾生》到底講了甚麼故事？
麗婭（安妮·海瑟薇）第一個出場，她是位先鋒派實驗發明家，癡迷於研究時空旅行。
經過了上萬次的失敗後，她成功地跨越時空，聯繫上兩個「自己」。
一個「自己」來自未來（2029年），一個「自己」在過去（2019年），「三人」構成了一幅巧妙的「三生石」畫面。
此處有反轉，並揭示出主人公內心深處的黑暗，也完成了角色的情緒宣洩和內心鞭笞。
黑板上逐漸消逝的公式、一句「媽媽，我愛你」，所有人為之動容。
第二位出場的湯姆（安東尼·麥凱），一上來就展開與「自己」的對話，情緒飽滿地「引領」我們進入到他的生活。
面臨與自己深愛家人的訣別，為了給他們一個「交代」，湯姆不得不動用科技的力量。
克隆也好、AI也罷，想來湯姆是不甘心的。
但這何嘗不是一種無奈？湯姆只能把所有對家庭美好的期望投射在湯姆2號身上。
第三位佩格（海倫·米倫）出場即巔峰：
七十多歲的老太太，獨自乘坐飛船遨游太空。
在「星際旅行」過程中，佩格開始和飛船上的AI聊天，就像與一位親愛的朋友喝茶。
聊天過程中，佩格終於意識到，自己的謹小慎微和「害怕成為負擔」的心理，造成了人生中的遺憾；
所以盡管年事已高，她也要開啓全新的人生旅程。
在海倫·米倫的「懟臉特寫」中，每一條皺紋都傳遞出情緒、都值得玩味。
這一集稱得上「演技炸裂」！
第四位薩莎（烏佐·阿杜巴）的內容最具現實意味。
由病毒的蔓延，人們不得不久居在安全屋中；安全屋的名字也很應景，就叫Stay。
然而二十多年過去，世界早已不同，病毒也已消亡；薩莎卻被困在自己的內心，拒絕重回世界。
如果現實中的新冠病毒繼續肆虐，我們是不是很快也將成為「屋中之人」？
第五位是珍妮（吳恬敏），她講述了自己、孩子以及鄰居的故事。
所有的終極反轉，都發生在最後2分鐘之內，且和第7個故事有著最直接的銜接關系。
吳恬敏的表演重新定義了「崩潰」二字，走進她的內心世界，你能最大化感受到悲傷、後悔和自責的情緒。
第六個故事終於不再是獨角戲。
奈拉（妮可·貝哈瑞）曾是孤兒，成年後，由於對孤獨的深深抵觸和恐懼，她決定要一個孩子。
一個暴風雪的夜晚，奈拉的孩子降生了。
只是這孩子不太一樣，來自於BetterBaby的科技工藝著實驚人，幾分鐘就能讓孩子「升級」一次。
路都是自己選的，還能怎麼辦？奈拉不得不與自己「完美」的兒子繼續生活。
第七位「壓軸」出場的是斯圖爾特（摩根·弗裡曼），觀看這集大家的情緒絕對會一波三折。
起初我們以為他只是個患有阿爾茲海默癥的普通老人，孤獨地享受海邊的平靜。
奧托（丹·史蒂文斯）的出現打破了這份沉寂，他給斯圖爾特帶來了寶貴的回憶。
想象一下，能為一位患者找回清晰的記憶，這絕對是一件很美好的事情。
然而，很快我們就被奧圖丟進冰冷的大海裡。
看似人畜無害的斯圖爾特並非阿爾茲海默癥患者，是因為他竊取了太多別人的回憶，造成神經元變化，甚至他還奪走了奧托對母親的回憶。
當然，斯圖爾特絕非「激情犯罪」，他也有著自己的苦衷，只是迫不得已用他人的回憶來「填充」自己。
最終，斯圖爾特和奧托這兩個沒有回憶的人緊緊相擁。盡管二人所思各有不同，但這一刻，這段回憶將駐留在二人心底，久久不散。
這下子，前6集的所有角色都因為斯圖爾特對回憶的竊取而串聯起來；
這也是為甚麼每一集的開頭都有斯圖爾特的聲音，從而讓我們了解到故事的全貌。
《蕓蕓眾生》走的是弱關系路線，也沒有顯著的回環效應，只是結尾進行了關系綁定，讓每個獨立個體因為某種別致的體驗而結合在一起；
形成了「蕓蕓眾生相，塵世一蜉蝣」的跨越感，觸碰到我們內心脆弱的一面。
那麼，《蕓蕓眾生》到底想要告訴我們甚麼呢？
一部英文名叫「Solo」（獨自的）還加了個”s”的劇，中文名卻翻譯作「蕓蕓眾生」，這本身就反映出一種態度。
《蕓蕓眾生》成功將古典戲劇與科幻背景相結合，通過7*30分鐘的寫實獨白達成了特別的效果，為人們提供一個能夠同時感受孤獨/熱鬧、宣洩/歡樂、希望/恐懼並存的世界。
一方面，劇集沒有回避「人，生而孤獨」的命題。
我們畢生都希望能夠找到一個靈魂契合的人，但往往世界上只有一個你，一個獨一無二的你。
真正的懂你，並不存在，早一天明白這點，便能早一天撐起自己的人生。
另一方面，劇集完成了人的社會性探索，探索我們與自己，與他人，與世界的聯繫，創造出我們與故事角色在更深層次上的情感共鳴。
過多的自我關註與自我保護，可能會割裂你與世界的聯繫，忽略一些本應被關註的對象——對親情的珍視，對家庭的珍惜，對真實自我的正視……
這裡能讀出點「勸君莫惜金縷衣，勸君須惜少年時」的善意。
萬物各從其類，都有他們自已的根源，若再回到根源，就進入了一種美妙的、靜的狀態，而靜就是重新回到生命的本源，是生命本來的常態。
如今這個世界，科技日新月異，人人表面風光，內心彷徨，看似連為一體，實則日漸疏離。
每個人都藏匿在一面面黑鏡的背後，窺視著世界，貪婪地汲取。
人們需要放下妄念和妄行，不要禁錮在「小我」之中，才能充分把握到當下的生命。
第一集《麗婭》，故事以約翰·丹佛的Back Home Again收尾；
第三集《佩格》，老奶奶在「寶爺」的Space Oddity中駛向星辰。
甚至劇集中還出現了貓王和史提夫·汪達， 莫紮特的第40交嚮曲以及貝多芬的第6交嚮曲……
這些「神來之樂」配合劇情，構築起了一種「流進內心深處」的心靈體驗，令人既感受著孤獨，又充分享受到被人類所包裹的溫暖。
如果你遇見自己，會說出甚麼樣的故事呢？
來源：極客電影