女明星進步的速度真不是男明星的能比的。
在幾個月前，新晉小花們還胖的胖，土的土，現在幾個月過去了，已經有不少花兒又脫胎換骨，重新亮眼了起來。
減了肥的歐陽娜娜完全不再像以前一樣只能抗住2D照片，這次從儀態到神情都大步上了一個臺階，動起來也不崩。
6月份VS現在，努力的妹妹誰不愛。
左右都是無修生圖，感受一下。
在《喬家的兒女》裡大放異彩的四美宋祖兒同樣摸到了放大美貌的竅門。
曾經她還是一個硬照頻頻出錯的小女孩，時而美艷時而空洞。
現在她已經能穩定地拿捏住那種故事感，不光戲有層次，美也有了層次。
一開始不太被看好，被說土和鈍的張婧儀也讓人小驚喜了一把。以前她和她的圈內孿生姐妹花周也站在一起還會顯得怵和木訥。
幾個月過去了，她將自己身上的溫潤、鈍感美放到了最大，端正、溫和，甚至比明艷張揚的美還有說服力。
當然了，這圈子裡的花兒實在太多了，也有一些人仍舊堅持要在原來的審美領域辛勤耕耘，以至於觀眾漸漸地出現審美疲勞，最近的美貌口碑兩極分化。
趙露思的固定少女戲路在新劇裡並不討巧，鞠姐利用啞光濃顏製造第一眼美貌的韌勁也堅持到了現在。
她們美則美矣，但未免有些空洞，似乎就算動起來也總像照片一樣，會維持著同樣的表情，同樣的姿勢，同樣的節奏。
你會發現，比起硬照式的美艷、單一的靜態美，很多年紀尚小的小花在拋去那些糢板化的美貌公式和遠離安全區後，反而能變得更生動，更有「故事」，更能讓人get到她們的美。
海報感美人和電影感美人
你要美的醒目張揚，還是要美的有層次？
很多人會糾結這個問題，因為對於大多普通人來說，「第一眼美女」這個印象要比「有味道有故事的美女」來得更典型，更普世，也更好達到。
畢竟有故事的美人的魅力很少是通過單一的妝容、外貌來獲得，而第一眼美女只要足夠努力地掩蓋缺點就一定會見成效。
我認為這兩種美可以用「海報感美人」和「電影感美人」來形容。
海報感美人的美就像作品宣傳時期的巨型海報一樣，是奪目的，是「能被定義成美」的入場券。她們美的清晰，張揚，風格統一，是丟進人群一定會引人註目的那個。
如果你的顏面風格非常統一，不管是美艷的、張揚的、還是清純的、羞怯的，那都可以追求這種風格到極致，儘可能遮蓋住缺點，找到自己身上最完美的狀態並且時刻維持，一定也會成為這種海報感美人。
海報感美人不是不好，她們有著電影感美人無法替代的優勢——第一眼的印象分一定最高，在生活裡也獲得的美貌紅利也一定最多，其實對於普通人來說，能做到「海報感」就已經很厲害了。
但她們也必須為這種「完美」付出代價，比如永遠不允許缺點存在的毅力，和一定會到來的審美疲勞。
「海報」最怕高開低走，美人也一樣，鼻姐和鞠姐能數十年如一日的能維持住同一個拍照表情，愛豆能為了做出最佳表情在鏡子前訓練一個月，這是把海報感做到了極致，也同樣美得了不起。
電影感美人則會更多層次一些，她們的美遵循電影故事的敘述邏輯，有主線，有矛盾，有跌宕，扣人心弦，時刻不一樣。
有「電影感」的美人可能不是第一眼美女，或者第一眼不如海報感美人那麼奪目，她們的美是娓娓道來的，而這種故事性剛好可以將缺點化「遮蓋為利用」，因為不去強化「高期待」，他人對她們的缺點是可容忍的。
如果你的顏面風格中有矛盾性，比如眼睛是銳利的精明的，嘴巴和臉型卻是圓鈍的，那很適合將自己打造成電影感美人，為自己塑造層次。
和周也對比，張婧儀的面部風格明顯不夠「統一」，她如果走極致的清冷小公主路線就要改下頜，走日系森系路線又沒辨識度。
但當你停止審視她的完美性，讓她動起來，你卻能發現她次次給你的印象都不一樣，電影感的美雖然不夠有衝擊，但一直是新鮮的，這是電影感美人的弊端與優勢。
同理還有倪妮，都是越「不完美」，越不去ging住的時候越美，這種鬆弛、變化的魅力，是電影感美人獨有的。
電影感美人的精神層次塑造
開頭我們說，大家普遍認為塑造電影感美人的難度要比海報感美人更高。
因為電影感美人的魅力不光在於外表上的遞進、變化和新鮮，還在於閱歷，神態，視野的變化。
歐陽娜娜這次不僅是外表變得更漂亮，更精細，她在大場合下的整體狀態也變得更從容，少了追求完美的緊繃。
很多美人能從海報感變成電影感，也依賴著年齡、閱歷的變化，這種變化是時間和精神上的，所以才不好拿捏。
如果說有什麼辦法能不用等待時間推移，快速獲得電影感美人式的精神層次變化的話，那我認為「精神與外貌的對應式反差」也許可以起到輔助作用。
啥叫精神與外貌的對應式反差？
比如朱迪福斯特說過的那句「男演員的脆弱感和女演員的瘋狂」。
脆弱感確實能讓男演員更有層次，這是因為男性的面孔大多本身就帶著鋒利和攻擊性，這樣的臉增添一味完全相反的脆弱感，會告別單一，能變得生動，有故事，像是電影裡主人公在成功和道義中博弈的高潮時刻。
按照這種思路，我認為針對不同顏面風格還可以有不同的解法：為銳利元素居多的面孔增加電影感的是脆弱感，而為鈍感元素居多的面孔增加電影感的是「悲憫」。
銳利居多的臉增添脆弱感，是降低心理防線，帶來情緒張力，增加可讀性。
鈍感元素居多的臉增加「悲憫」，是增添「神性」，神情不悲不喜，化憨厚為寬容。
如果反過來，讓一些本身顏面風格偏鈍或柔和的人盲目增加脆弱感反而會顯土，顯獃，根本不會有層次一說。
馬思純狀態最好、電影感最足的時候其實是她大學期間到剛入圈。那時候她還沒有到極致脆弱的精神狀態，她身上最醒目的特質是極強的共情能力、柔和、對萬物的情緒都感同身受，但又沒到悲天憫人的地步，這氣質反而中和並解釋了她臉上的「鈍」。
這個思路甚至可以應用在電影感美人的妝容風格裡。
如果你本身五官銳利居多，有不好相處的氣質，那麼無辜清淡的眼妝+眼下腮紅可能會幫助到你，但如果你本身五官偏鈍、就要塑造出眼神的柔和、端莊的神態，去增加層次感，較彎而平和的眉形+圓潤的唇形都是有利手段。
究極悲憫
如何能既保留電影感又保留第一眼驚艷
海報感美人和電影感美人有時候也能夠兼容處理。用吸睛的海報引起關註，用故事性十足的電影內容留住關註，這是美的最高狀態，需要將兩種美的思維融會貫通。
利用海報感的第一眼優勢，也要學電影感的「圍繞主題做更多的變化」。
海報感美人的最大問題是，離不開她們的美貌安全區。
趙露思的招牌笑容和高顱頂+巨多的發量曾經是她的第一優勢，她曾經不斷強調自己的這種能帶來濃烈少女感的優勢。
我觀察到她被說古裝戲太現代的那個鏡頭裡，造型師仍舊給她用玉米須夾了髮根，側面看腦袋已經變成了橄欖型。
楊紫因為甜美路線「翻紅」，大場合公主裙+甜美風裝扮也曾經是她的第一優勢。
後來她就變成了公主裙+劉海丸子頭or低馬尾半永久，基本沒什麼變化。
但細想想，她們倆因為這種風格備受關註的第一次，其實正是圈內該風格稀缺的時刻，她們能夠獲得一瞬間的風格認同，重點在她們在當時當刻找準了適合自己的主題，有了第一出好戲。
而在有了這樣的高期待後，她們要做的其實應該是圍繞這個主題，再增添更多內容和變化，讓這齣戲不落幕，不俗套，而不是在拉高期待後靜靜地等待著審美疲勞來臨。
歐陽娜娜這次改變了風格，但她的妝容主線仍舊保留著鹿系少女氣，這是她的「第一眼美」安全區，但她把這種安全區藏在變化下。
如果我們自己就是自己風格的導演，那我們也該時刻思考，我們是否可以在擅長的題材下拍出更多的花樣，增添更多的內容，做出更叫座更新奇的作品。
當海報思維和電影思維融合起來，美才會是一個常看常新的概念。