本段奕宏精神家屬有預感，老段的事業很快就要煥發第二春了。
而且說不定，還能跟潘粵明、秦昊、張頌文這幾個中年男人一起，湊個什麼「新四大頂流」。
新一季迷霧劇場定檔的第一部作品就是他的《八角亭謎霧》，前兩天有幸提前看了兩集，只想說一句不愧是落魄警察專業戶。
從《白夜追兇》捧紅潘粵明開始，高質量懸疑劇對中年男演員的職業加成已經顯而易見。
秦昊在《隱秘的角落》之前還是「便宜好用」的低調文藝片男神，演完張東升之後開始各種直播綜藝里連軸轉。
和李沁合作的那部眼看就要積壓的《錦繡南歌》也飛速上線，事業明顯上了不止一個台階。
再看今年的迷霧劇場，《八角亭謎霧》里的段奕宏、祖峰，《致命願望》里的馮紹峰，《淘金》里的廖凡，《誰是兇手》里的肖央。
挑大樑的基本全是貴圈中年男演員。
到了2020年，全年首播的國產懸疑劇暴增至80多部，甚至超越了大ip泛濫的古偶。
前段時間，陳坤因為在北影節上呼籲行業多給中年男演員機會，被觀眾罵得很慘。
估計他還沒意識到，懸疑劇，分明已經是「沒戲演」的中年男演員們的下一片藍海。
雖然好演員們普遍不太喜歡「飆戲」這個詞，但在這類片子里，有演技的中年男演員確實就跟不要錢似的被批量生產。
最早下海的潘粵明是自己跟自己飆戲。
《白夜追兇》里他一人分飾兩角，雙胞胎關宏峰和關宏宇除了外表之外沒有一丁點相似的地方。
哥哥嚴肅刻板，弟弟卻活潑外向；哥哥是不苟言笑的警隊勞模，弟弟是嬉皮笑臉的無業游民。
兩人借著一模一樣的外表在白天和夜晚交替去警局查案，所以準確來說，潘粵明在劇里需要塑造三個角色：
哥哥關宏峰，弟弟關宏宇，扮演關宏峰的關宏宇。
因為外表必須保持一致，所以潘粵明只能靠眼神、小動作這樣的細枝末節來區別角色。
但封神的人多了，湊數的人自然也多了。所謂的炸裂式演技一度降級成了能靠服化分出區別就行。
此時潘老師的出現總算是讓觀眾久旱逢甘霖。
關宏峰關宏宇兄弟倆只要一同框，即便是臉對臉聊天，語氣和神態也完全不一樣，
哥哥的聲音比較低沉，表情相對面癱；弟弟說話比較嘚瑟，動不動就眉飛色舞。
但這裡他需要偽裝成早就對各種腐屍波瀾不驚的老刑警，所以只能一面克制著面部肌肉的抽搐，一面眼神亂飛轉移注意力。
有一陣兒，好多老戲骨們像是背地裡約好了似的一起出來給那些爆髮式的表演法唱反調，說有爆發力不等於演技。
但好在，懸疑劇是有「炸裂式演技」豁免權的。
往往越是癲狂的戲，越是能讓觀眾看得過癮。
比如，看到寧理在《無證之罪》里放飛自我的演技，我就會想起《甄嬛傳》里沈眉庄的那句名言：「整天清醒克制又有什麼用？」
雖然一直到第五集才出場，但出場的第一幕就能讓人一眼看出這個男人不是一般人。
知乎上有個網友評價他倒著抽煙的那個鏡頭，說整個《無證之罪》前幾集所有的高光表演加起來，都比不上bgm響起時，李豐田慢慢點著一支煙，然後在火光爆燃的剎那輕皺眉頭，深吸一口氣的場景。
但他的狠厲體現在行動上，一言不合，就直接給人開瓢的那種。
李豐田這個人物性格內斂卻充滿攻擊性，殺戮於他是家常便飯。
為了體現這個角色的獸性，寧理特地設計了一些小細節。
比如李豐田上一秒還沉浸在殺人的快感里嘴角忍不住上揚，下一秒卻又彷彿失了魂忘記自己做了什麼一般。
緩了一會兒，他徹底面色平靜，輕巧地撣掉身上的煙灰。
可當他夠著脖子用錦旗擦血的時候，又再次忍不住狂笑起來。
也就是在懸疑劇里，觀眾才有機會看到這麼淋漓盡致的變態表演。
看到這一段幕後時我彷彿聽見了他們的心聲：寧理老師不會真犯過什麼事吧？
《無證之罪》里李豐田並不是主角，劇播出之後，寧理卻因為這個角色第一次真正意義上地出圈。
也不難理解觀眾為什麼對一個變態殺人犯這麼上頭，畢竟國產劇里已經很久沒有這樣壞得讓人如此著迷的反派了。
發現沒有？
懸疑劇里出彩的中年男性角色，沒有一個是絕對偉光正的角色。
比如同樣是在《沉默的真相里》，廖凡飾演的正義刑警嚴良就顯然不如寧理飾演的正邪難辨的律師張超更有記憶點。
其實仔細想想，《隱秘的角落》之前，秦昊已經投身懸疑劇的藍海。
但《無證之罪》裡頭發茂密的刑警嚴良，還不是輸給了禿子張東升？
怪只怪，張東升這個偏執、脆弱、神經質的男人比天才的嚴良要豐滿太多。
這個角色在劇里是沒本事的上門女婿、沒有編製的少年宮數學老師。
因為沒什麼出息，所以一直深受岳父岳母的白眼，妻子對他也越來越看不順眼，人生就是一個大寫的「慘」字。
這樣一個又喪又頹的中年男性角色被安在懸疑劇里，卻拍出了如今都市劇里大腹便便的中年男人所沒有的煙火氣。
他在第一次婚姻中遇到過的問題並沒有因為第二次婚姻的到來而結束，反而讓他當斷未斷成了夾心餅乾。
這個男人一面愧對前妻和兒子，一面又畏懼現在妻子，無條件的寵溺女兒。
精神上的孱弱與卑微，讓他完全失去了對家庭的掌控。
這是典型的中年男人危機和焦慮之一。
但他們暴露出來的人性瑕疵，卻恰到好處地還原了現實世界里中年男人在婚姻生活里的喜怒哀懼和痛苦困頓。
這樣的角色會讓人有些憎惡，卻又忍不住同情。
都市劇里動不動就搭上磁懸浮列車的老男人們，在本該懸浮一點的懸疑劇里，反倒有點接地氣的意味了。
其中大部分不是走向千篇一律的甜甜戀愛，就是走向販賣焦慮的雞毛蒜皮。
不僅留給觀眾的選擇有限，留給中年男演員的選擇同樣也不太樂觀。
都市劇里倒是不乏光鮮亮麗的中老年霸總，但這類角色看著好演實際上對演員的外形和氣質要求都很苛刻。
想想看吧，就連老段在電影《我願意》里演起霸總，都從純欲天花板降級成了農民企業家。
可這類角色不討年輕人喜歡的屬性觀眾也是有目共睹的。
都市劇里對這類中年男人的刻畫往往極盡刻板，比較典型的就是黃磊這兩年演的那幾部小系列。
他幾乎在每一部里都在扮演一位為了柴米油鹽操碎了心的老父親，每天的苦惱頂破了天不過是學區房難搞、兒女叛逆老婆生氣。
這種上敬父母長輩、下寵老婆孩子的老好人，放在千篇一律的偽現實劇里，不過是觸發矛盾的工具人，展現焦慮的背景板。
觀眾對兩者的期待值，也早就不能同日而語。
骨朵數據曾對都市劇和懸疑劇的用戶畫像做過對比，結果顯示前者的市場更為下沉，後者觀眾粘性更高。
從審美和消費潛力來看，懸疑劇都贏很大。
舉個例子吧。
2019年沙溢靠《小歡喜》成為「國民爹地」之後，接到的代言是拖把、廚具、電動車；
秦昊憑藉張東升翻紅，找上門來的品牌有汽車、手機、奢侈品（Fendi），也有洗護、奶粉、紙尿褲。
雖說賺錢不分高低貴賤，但哪種路子的商業可能性更大，也是一目了然。
2019年，3年沒演戲的孫紅雷回歸小熒幕演了部《帶著爸爸去留學》。
劇里那個絮絮叨叨油腔滑調的倒霉爹，堪稱男版傻白甜。
孫紅雷頂著那個蠢得人神共憤的鍋蓋頭出現在屏幕里的時候，我差一點沒忍住砸了我的手機。
中年男性角色想要保有魅力，可以狼狽落魄，甚至略微中年發福。
但絕不能是連個性都沒有的紙片人，在不同的劇里複製粘貼。
潘粵明前兩年接連參演了兩部都市劇，一部是演家庭美滿的設計師，另一部是毒舌的心理學教授。
兩部都算是事業有成的中年男人了吧。
但看到他在兩部劇里都是差不多的啰嗦窩囊，不是受到升職的打擊就是受到催婚的折磨。
偶爾展露出一種迴光返照般的亢奮，多數時候滿臉寫著生活好累的疲態。
不知怎麼，突然讓人對他流失的膠原蛋白和合併同類項的腹肌在意了起來。
抹去了中年男性角色的神秘感，大概相當於抹去了中年男人的最大魅力。
他們要麼個性極強——偏執、自我，一看就不是普通人類；
要麼智商超群，遊走在灰色地帶，出場必有大案。
這樣的角色即使一身毛病，也能勾起人的十二萬分的興趣。
再加上當故事情節足夠吸引人，只要演員能夠撐起角色，長相和身材是否符合主流審美都沒有那麼重要——
畢竟這兩年靠懸疑劇火過的中年男演員里，沒有一個是靠帥出圈的。
某種程度上來說，懸疑片也是有演技的中年男演員的舒適區了。