來了,我的2021年度十佳電影

來了,我的2021年度十佳電影

又一年過去了。

最後一天,魚叔如約奉上一份年度十佳電影。

這份十佳片單,無關豆瓣評分,無關影院票房,也無關其他種種。

完全根據我自己的喜好選擇。

當然,每一部作品並非完美。

總能讓人輕易地挑出各種各樣的毛病。

但至少,它們都給我帶來了一種前所未有的美妙體驗。

或驚豔,或震撼,或動容,或喟嘆。

值得我在今後的日子裡,再一次回味。

下面,就和大家一起分享我的2021年度十佳電影。

NO.1《茲山魚譜》

導演: 李濬益

編劇:金世謙 / 金鄭勛

主演: 薛景求 / 卞約漢 / 李姃垠 / 敏度希

「多希望這部電影是我們拍的」

《茲山魚譜》本該是一部由我們來拍的電影。

片中有大量熟悉的元素:

毛筆書寫而成的漢字,以及《論語》《大學》《孟子》等儒學著作。

水墨畫般的黑白影像,富有文人氣韻,自成一格。

雖然文藝風格濃鬱,故事也相對陌生。

但它看起來並不枯燥。

而且這個來自於南韓古代的題材,我們並不陌生 。

它說的是儒家與西學的碰撞;

說的是知識分子的理想掙紮;

說的是黨同伐異、昏官當道的殘酷現實下有志之士何去何從的悖論。

縱觀我們的悠久歷史,如片中主人公丁若銓這般的貶官不在少數,他們的事跡同樣深刻精彩。

可這樣的歷史故事,在影視創作中卻鮮有人問津。

反倒是《茲山魚譜》給我們提了個醒。

就算是小眾題材,就算是黑白影像,就算是全片充滿大段對白,又怎樣?

上映後照樣是票房冠軍,還能橫掃各大獎項。

題材與市場不是阻礙創作的借口。

希望將來有機會看到屬於我們的《茲山魚譜》。

NO.2《偶然與想象》

導演:濱口龍介

編劇:濱口龍介

主演:古川琴音 / 澀川清彥 / 占部房子 / 中島步 / 玄理 / 森鬱月 / 甲斐翔真 / 河井青葉

在一粒沙中,看見整個宇宙

濱口龍介是當今最受矚目的日本導演。

他最擅長的,是用 看似淺白的場景、故事和冗長的日常對話。

呈現出情感的微妙和複雜,也勾勒出了人生的神奇和殘忍。

本片由三個短片組成。

分別講述了一個意想不到的三角戀、一場未遂的色誘和一個因誤會而相遇的故事。

三個故事都圍繞女性角色展開。

人物互為「獨立」,但實際上具有潛在的共性。

她們都有盤繞在心頭的過往或疑惑,因而陷入某種停滯。

在樸素日常的場景下,又都邂逅了某種巧合。

她們依憑感性或直覺的推動,與他者展開大量對話。

不斷地試探、碰撞,深入內心,直抵禁忌之處。

於是祕密和欲望,借助想象的力量,源源不斷地溢出。

也揭露了埋藏在平靜海面下的生活本質。

她們因而不得不停頓、思考、感受、面對。

在這個過程中,停滯被消解。

她們完成了自我確認,也得以繼續向前。

三個故事都展現了不同形式的「偶然」與「想象」。

從而讓這兩個看似「特殊性」的話題,變得更具「普世性」。

不動聲色,又渾然天成。

輕盈靈動,又耐人尋味。

仿佛讓你在一粒沙中,看見了整個宇宙。

NO.3《孤味》

導演:許承傑

編劇:許承傑 / 黃怡玫

主演: 陳淑芳 / 謝盈萱 / 孫可芳 / 丁寧 / 陳姸霏 / 張鈞甯

「人生孤味是千滋百味」

在今年所有的華語片中,《孤味》顯得既傳統又顛覆。

它在題材上繼承了華語電影中常見的家庭戲。

故事透過於一場喜事與一場喪事的沖突,解剖了一個家庭的困境和兩代女性的糾葛,將一段細膩複雜的情感糾葛娓娓道來。

顛覆之處在於,它並非簡單地聚焦於親情的贊美。

而是大膽地對其挑釁,將親情的意義重新解構、批判。

而片中的母親也脫離了固有的慈母形象。

對子女賦予犧牲式的愛,又以愛為名的道德禁錮將關系越推越遠。

對於描摹當下親情關系的電影來說,這部電影無疑是更加深刻且獨特的。

平淡的敘事和內斂的鏡頭語言,創造出飽滿的情感力量。

而影片的妙處,還在於與臺南當地美食的結合。

「孤味」有「獨沽一味」的意思。

這是臺灣很多餐廳的特色:

只專註做好一道菜,並把它做成招牌。

然而一旦把某件事做到了極致,便不可避免要品嘗「孤獨的滋味」

孤註一擲的執拗,或許能成就一道美味,但用來經營家庭則會失效。

電影在逐漸揭露父母間情感祕密的同時,也將親人之間如何相處的答案攤開。

《孤味》是一部跨越時代的家庭記事,更是一段學會放下的情感歷練。

放下過往,放下執念,放下憤怒……

但同時需要警惕,放下是一個主動的選擇,不是被動的。

放下,不是結束,更不是放棄。

而是為了更好地開始,下一段人生。

NO.4《沙丘 》

導演:丹尼斯·維倫紐瓦

編劇:丹尼斯·維倫紐瓦 / 喬·斯派茨 / 艾瑞克·羅斯 / 弗蘭克·赫伯特

主演:蒂莫西·柴勒梅德 / 麗貝卡·弗格森 / 奧斯卡·伊薩克 / 戴夫·巴蒂斯塔

「電影院,是這部電影最好也是唯一的歸屬。」

2021年的好萊塢大片中,《沙丘》無疑是最具震撼的一部。

即使同步流媒體,也沒能削減大家走進影院欣賞的熱情。

唯有透過黑暗中的巨型銀幕,才能感受到它無與倫比的視聽體驗。

從漫天黃沙,到神出鬼沒的巨大沙蟲。

從無垠太空,到人心詭譎的權力相爭。

打從一開始,《沙丘》就奔著史詩的理想而去。

眼下這個時代,打造一部史詩,並不是一個明智之舉。

越來越快的娛樂節奏,讓大眾早已喪失了欣賞史詩的耐心。

就連重映的《指環王》都遭遇了無數一星差評,被罵成一部太長太慢的爛片。

《沙丘》作為一部經典科幻小說的改編,從故事上來說,同樣不算新穎。

而且世界觀過於宏大,人物線索極為龐雜。

但導演維倫紐瓦依然選擇了一種「慢」的節奏展開。

相比於其他商業電影過度依賴酷炫特效與快鏡頭的頻繁切換。

《沙丘》偏偏力求在每個鏡頭裡苛求所有的細節。

從攝影到美學設計,都充滿了一種莊嚴和肅穆。

《沙丘》的這種「慢」,無疑是對愈發浮躁的電影潮流的一次精準反擊。

同時,也是對大眾觀影體驗的一次空前挑戰。

它重新賦予電影這一藝術形式本身該有的價值。

為的,就是帶給我們最沉浸、最迷人、最震撼的史詩般觀影體驗。

電影,只有在電影院才能看得爽!

NO.5《困在時間裡的父親》

導演: 佛羅萊恩·澤勒

編劇:克裡斯托弗·漢普頓 / 佛羅萊恩·澤勒

主演: 安東尼·霍普金斯 / 奧利維婭·科爾曼

「我們終將凋零的遲暮」

疾病和衰老,人人都避不開的禁忌話題。

以此為主題的電影,數量多但佳作少。

而這部影片有些特別。

以老人為主角的家庭片,竟拍出了沉鬱、驚悚的視聽效果。

患有阿茨海默癥的老人,並非第一次出現在電影中。

但完全以患者的主觀視角來呈現病癥的可怕,這部片當屬先驅。

正如龍應臺所說:

「所謂父女母子一場,只不過意味著,你和他的緣分就是今生今世不斷地在目送他的背影漸行漸遠。」

無情的疾病為這種註定的分離帶來更多情感撕扯。

父親已孱弱不堪,但又故作堅強。

他出現了嚴重的認知障礙,忘記很多事,有時甚至都認不出女兒。

老年的複雜心境曡加了惡化的疾病,他的世界瓦解成無序的碎片。

糢糊了時間概念、空間感知以及人物身份。

這些都被精湛的剪輯手法一一重現。

我們代入了父親的感知,對眼前發生的一切都難以把控和理解。

女兒請來的護工,昨天才在家見過面。

可是次日,就完全換了張臉。

女兒的新男友,分明站在眼前,無情地掌摑他讓他滾出去。

但女兒卻說出令人毛骨悚然的話:

「爸爸,這裡沒有別人。」

還沒明白一切是怎麼回事時。

一轉眼,熟悉的家也不在了。

他竟孤零零地待在養老院。

如此真實地展示老年恐懼,除了文本和技術的加持。

安東尼·霍普金斯的演技更是功不可沒。

同樣84歲的年紀,生日都和劇中人處於同一天。

深厚的閱歷使他的表演難辨真假。

猶疑、惶恐、寂寞的情感都纖毫畢現。

尤其是最後一幕。

當他看清自己的處境後,終於卸去所有偽裝。

完全成了一個孩子,無法抑制地啜泣,一遍遍呼喚著媽媽。

「我想要我媽媽,我想要離開這裡。」

「我感覺,好像我的葉子都掉光了。」

孤獨感瞬間噴薄而出。

這一刻我們感受不到電影的編排,只為生命的寂寥震動。

97分鐘的光影裡,我們不再懷著同情和獵奇之心旁觀疾病和衰老。

而是浸入其中,體驗了自己終將凋零的遲暮。

NO.6《駕駛我的車》

導演: 濱口龍介

編劇: 濱口龍介 / 大江崇允 / 邨上春樹

主演: 西島秀俊 / 三浦透子 / 霧島麗香 / 岡田將生

「從奇情的裂痕,抵達人性的神祕」

今年絕對可以稱得上是濱口龍介的得意之年。

連續兩部電影都大受褒獎。

而魚叔也一直對這位導演的作品十分欣賞。

所以年度十佳裡非常私心地選入了兩部他的作品。

濱口龍介的作品,非常關註複雜曖昧的兩性關系,常常因為過度的奇情,而被人詬病狗血。

這一部《駕駛我的車》也一樣。

一個能在性高潮時能靈感大發,編出絕妙故事的妻子。

一個目睹妻子出軌卻選擇隱瞞,裝作若無其事的丈夫。

光是這樣的開頭,就吊足了人們獵奇的胃口。

不過,狗血畢竟屬於一種為了刺激,強行制造的不合理。

而濱口龍介卻能在一種看似不合理的奇情中,挖掘複雜人性的合理之處。

影片改編自邨上春樹的一部短篇小說,但許多劇情和對話的修改可謂是大刀闊斧。

同時還融入了一段現代化演繹的契訶夫戲劇《萬尼亞舅舅》。

這也是片中最有意思的處理之一。

戲中,每位演員都來自不同的國家,講著不同的語言。

有日語、韓語、漢語、英語,甚至還包括聾啞人的手語。

演員彼此之間並不能聽懂對方的語言,但巧妙的是,在情緒的推進中卻仿佛心有靈犀。

而最後一段用手語呈現的臺詞,更讓人拍手稱絕。

在寂靜的表演裡,文字的力量得到了最妙的升華。

相比另一位大家熟知的日本導演是枝裕和。

濱口龍介顯然沒有前者那麼溫情和美好。

他常常讓角色生活的崩塌來得意外而又徹底。

接著再用兩難的悖論,敲擊著觀眾的心靈。

在他的電影裡,沒有確定的答案。

但卻能引發人們最犀利的反思。

NO.7《犬之力》

導演: 簡·坎皮恩

編劇: 簡·坎皮恩 / 托馬斯·薩維奇

主演: 本尼迪克特·康伯巴奇 / 克斯汀·鄧斯特 / 傑西·普萊蒙 / 柯蒂·斯密特-麥菲

「極其工整、細密的視聽語言,喚起深埋的幽暗」

《犬之力》的焦點,主要體現在西部黃沙中,鐵騎硬漢卷福內心的「深櫃」之情。

他的身上,極致地反映出了社會壓抑下的自我泯滅。

一面構建了虛假的男子氣概,一面建立起了刻意的男權世界。

當我們難以權衡,到底該同情他,還是選擇憎惡。

他已經將自己推向了毀滅之地。

這種曖昧的傾向,正是本片最出彩之處。

而另一個看似孱弱,缺乏男子氣概的姪子,同樣具備了一種雙面性。

他看似柔軟,脆弱,卻 充滿了更強勢、更鋒利的欲望。

《犬之力》真正的價值,就是殘忍揭露了我們所處的真實世界。

必須被殺死的一方,即犬之力。

即那些人生中,要遏止我們咽喉的所有「不純粹」。

作為一個世界級的女性導演,簡·坎皮恩在這部片裡依然貢獻了極致的精妙手法。

用大量、細密的視聽刺激,不斷地撩撥人物內心的幽暗。

這樣的電影並不能只看故事情節。

隱藏在每個角落的細節,都是值得反複咂摸的樂趣。

而幾位演員精湛的表演,更讓這部影片的表現力毫無破綻。

NO.8《鈦》

導演: 朱利亞·迪庫諾

編劇: 朱利亞·迪庫諾

主演: 阿加莎·羅塞勒 / 文森特·林頓 / 加朗斯·馬裡利埃 / 貝特朗·波尼洛

「它讓所有的酷兒電影,都淪為二流」

金棕櫚「應該」頒給甚麼樣的電影?

《低俗小說》《霸王別姬》《小偷家族》……

總之不是《鈦》這樣的。

它無疑是2021年影壇最驚世駭俗的一朵奇葩。

反抗的姿態帶著尖銳的痛感,沖破銀幕。

一切社會規則都如同玩物,被逐一戲謔和解構。

它解構性別。

主角不僅僅擁有雌雄同體的氣質。

還因為腦內植入的一塊鈦板,而成為人與金屬雜交的異類。

她親吻男人、女人,也和車做愛。

把世俗的框架踩在腳下。

對於性別氣質的不屑一顧,也令這部電影全面抵抗著男性凝視

當轉換為男性外貌的主角,站在車頂跳著性感的舞蹈時。

臺下一片困惑、反感。

這場戲的諷刺意味達到了頂峰。

同時也營造出了戲裡戲外的互動——

舞蹈冒犯了男性觀看者,正如《鈦》冒犯了觀眾。

它也解構父權。

老消防員看似權威、強壯,代表著正統男性氣質。

但實則,這不過是靠藥物勉強維持的假象。

身為「父親」,他反倒顯得相當脆弱。

自稱上帝 ,卻最終被一個「非男非女非人非機器」的異類所救贖。

揶揄之外,也有一絲溫情流露。

當然,這種精神內核,本身不算新鮮。

難能可貴的是,導演朱利亞·迪庫諾建構起了一套成熟的視聽體系:

紅、藍、紫光的迷幻色彩美學;

火燄、機油構成的視覺震撼和隱喻;

存在感極強的電子配樂……

將原本十分抽象的概念,化為一出直沖天靈蓋的影像實驗。

這部電影不容易被讀懂,因為觀眾多少受限於固有的思維糢式。

但它很容易被感知,畢竟生理反應不會撒謊。

無論你感到惡心還是震撼,都證明導演的挑釁成功了。

因此,我們或許可以說:

「我看不懂,但我大受震撼。」

這句話本身,就是對《鈦》的最高褒獎。

NO.9《雄獅少年》

導演:孫海鵬

編劇:裡則林

主演: 大昕 / 大雄 / 郭皓 / 李盟 / 李佳思

「無名之輩的英雄主義」

未曾想,這部動畫因為建糢引起了如此大規糢的爭議。

但魚叔還是想推薦它。

這是一部很特別的國產動畫。

畫風上很接地氣。

能看到佛山順德一帶的鄉邨景觀。

連片的魚塘,百年的祠堂,煙火氣十足的集市。

這些畫面都隨著男主的步伐徐徐展開。

也有對傳統文化的傳播。

片中每一場舞獅戲的設計都不重複。

包含了起勢、奮起、施禮、驚躍等各種動作。

看得人賞心悅目。

《雄獅少年》 最難得的地方,是極具現實的力量。

自從《我不是藥神》過後,很久沒看到這般「底層敘事」的國產電影了。

越來越多的電影在追求華美精致。

而這部動畫,卻關照了留守少年的處境。

進城打工者的心酸與卑微。

它很燃。

燃到爆。

可又並非是要為他們一圓改寫命運的幻夢。

影片最妙的是結尾一個彩蛋,將所有人拉回現實。

舞獅對阿娟來說,不會是生活的全部,只是短暫的喘息。

生活的殘酷迫使每個人都在上下求索。

這世上沒有那麼多逆天改命的奇跡。

但《雄獅少年》還是給了所有人一股不服輸的勁。

告訴大家:「別認!」

只要心中還有鼓點嚮起, 便依舊可以相信奇跡。

NO.10

「迎面創傷,對抗命運」

我的年度十佳,還剩最後一部。

遺憾的是,這一部既不能提導演,也不能說片名。

我執意將它放在十佳之一,僅僅是想告訴大家,這是一部好電影——

一部撫慰人心,充滿力量的好電影。

在內容上,不存在任何應當被抵制的地方。

影片將焦點放在一群因遭受經濟重創而流離失所的房車族。

但與很多人想象的不同,它沒有試圖去渲染一種臆想的瀟灑和浪漫。

而是用盡全部的誠懇與溫情,貼近他們具體的生活,感知他們微不足道又洶湧沉重的情感。

同時,它又滿懷敬意地與他們保持距離,避免將這份沉重刻意地放大。

既不傾訴苦難,也不怨言人生,為他們堅守住那份強撐的體面。

最好的電影,永遠是在觀照具體的人。

在度過傷痕累累的2020年之後能夠 迎來這樣一部電影,對於我們而言是十足幸運的。

它用一個卑微而又倔強的邊緣群體,激勵著世上所有破碎的靈魂。

迎面創傷,死磕命運,繼續上路。

回溯這一年。

在疫情的打擊下,影視行業依舊蕭條孱弱。

不過,讓魚叔最感到憂心忡忡的,並非是市場的不振。

而是分歧的激化。

誠然,我們無法回避爭議。

完美的共識永遠不會存在。

但至少,應當在無數的差異中保留一份基本的包容。

魚叔寫影評的目的,從來不是為了消滅不同的意見。

而是為了證實一種意見的存在。

也是為了尋求一種相似的共鳴。

可惜,如今當我們在討論電影時,已經很難再僅僅討論電影本身。

光是圍繞電影之外的吵鬧,已經讓我們筋疲力盡。

但魚叔始終懷著一顆私心,想要保持那份最早愛上電影時的純粹和美好。

就像《天堂電影院》裡的那句臺詞:

生活和電影不一樣,生活要難多了。

反過來說,電影也應當和生活不一樣,它不應該那麼複雜。

回到年度十佳這個話題。

著名影評人羅傑伊伯特說過:

所有的佳片榜單都是愚蠢之舉,因為真正的傑作是無法排行和歸類的。

沒錯。

魚叔的這份十佳片單,只是一種個人的分享。

如果你也喜歡,那很美妙。

如果你不喜歡,也無大礙。

不妨說說你心中的十佳,讓我們一起交流。

最後,感謝各位一年又一年的陪伴與支持。

祝大家新年快樂!

2022,讓我們繼續期待,好電影。

來源  獨立魚電影   (duliyumovie)

 

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