提到華語音樂中那些才華橫溢、卻時運不濟的滄海遺珠，一定繞不開「Tank」這個名字。
23歲正式出道，為 S.H.E的專輯《不想長大》製作了兩首單曲，次年發行個人首張專輯，創下10萬張銷量，是當年台灣省「 新人銷售冠軍」「 鈴聲下載冠軍」和「 數字音樂點播冠軍」。
正在事業蒸蒸日上的時候，Tank卻因先天性心臟病，事業發展受阻，等到重回大眾視野，他已經錯過了最好的發展時機，巔峰不再。
今年5月6號，Tank發行了EP《有聲查理》，5首不同風格的作品無一不展現著他的才華與熱情，可惜，人們對Tank「情懷＞欣賞」的無奈現實，註定了這張作品反響平平
——即使它依然出色。
事實上，這不是Tank復出后的第一張作品，早在2018年，Tank便發行了自己的第4張錄音室專輯《新計劃》。
我清楚地記得，當時正在公司午休，打開網易雲音樂，發現首頁上赫然顯示著 Tank新專，看到這個將近10年沒出現的名字，我激動地在朋友圈分享了這張專輯，配文「 竟然等到了Tank的新專，有生之年系列了吧」，結果朋友們的評論畫風都是這樣的：
「是小學時特別火的那個？」
「他復出了？」
「感覺他消失好多年了。」
……
大家饒有興緻地討論著Tank當年的種種，追憶著自己的青春，卻極少有人在意這張專輯既有Tank一貫的 招牌R&B、 中國風、 說唱、 抒情等元素，也有 電子元素和 民歌元素的新嘗試，質量均在水準之上。
他像一顆被遺忘在回憶里的珍珠，泛著溫柔卻不再耀眼的光。
啟蒙
Tank本名呂建忠，幼兒園時期喜歡聽教會詩歌，這也成為了他的音樂啟蒙。
小學時期，他到教會學習吉他，開始大量地聽音樂，從教會歌曲到各種流行音樂都有涉及，到初中時，他已經開始嘗試練習彈唱，偶爾自己隨便哼唱一些原創的的旋律。
就在這個時候，一位R&B歌手的橫空出世，帶給了Tank極大的影響。
這個歌手叫陶喆。
這種影響直接體現在了Tank後來的作品當中：
比如《曙光》中的阿卡貝拉處理；還有《城裡的月光》有非常強烈的陶喆風格，聽眾甚至可以直接將Tank的聲音換成陶喆，也不會有違和感；
《會長大的幸福》主歌使用的是和陶喆的《就是愛你》極其相似的節奏型，用這種方式向陶喆致敬：
《會長大的幸福》
《就是愛你》
高中時，Tank和朋友們組建了樂隊，他擔任主唱，這個時候，Tank開始到民歌餐廳駐唱，時間長達6年。
這6年裡，Tank不僅累積了相當多的演出經驗，還創作了大量的作品，並以「Jien」的名字，將作品的demo發布到網路上。
如今，這些作品仍然可以在網路上搜索到：
2005年，Tank與華研國際音樂簽約，正式開始了歌手之路。
創作風格
也許和他小時候聽歌風格多樣有關，Tank的創作風格很多變。既能寫《三國戀》《獨唱情歌》這些柔情百轉的中國風，也可以寫律動多變的《街頭霸王》《渺小的貴重》說唱，後期還在《New Plan》等作品里對電子音樂有所嘗試。
從作曲的要素而言，Tank可以將 旋律、 節奏、 和弦三個要素，全都把控好的全能型創作者。
1）旋律性
Tank的旋律寫作模式，是可以清晰看出其變化的。
早期的Tank，更善於用一些簡單、重複的音階、動機來構成旋律。
比如他為潘瑋柏創作的《我讓你走了》這首作品，主歌、過渡段、副歌用了3組不同的核心動機，循環完成各自的段落。
主歌以八分+十六分的517656動機來發展旋律；過渡段以連續的十六分音符組成的555512來發展；副歌以連續的八分音符組合出的234321來作為每句的結束動機。
每個段落，都是靠著一個動機發展而來。
同時這3個動機，又是3組完全不同的節奏型，讓每一段之間的層次變化也很清晰。
Tank的成名作《三國戀》也有用到這種重複的思維。
主歌主要圍繞1、2、3這3個音來構建旋律（紅色），而這個節奏和旋律的位置（藍色），本身也非常容易形成記憶點，適合用簡單的動機來完成：
過渡段的思路，就不再是以這種簡單的三、兩個音重複，轉而用標準的五聲聲階上下行的變化，來拉開和主歌的層次感，同時起到一個推動的作用：
副歌又回歸到主歌的創作模式，以6、7、1這3個音組成的小調動機為主：
整首曲子，用兩種不同的創作思維，寫出了3個層次分明的段落。
早期，他這種圍繞簡單幾個音構建旋律的模式，特別是相鄰幾個音，它的音程變化其實是比較小的，更多的是靠節奏和位置讓旋律產生新鮮的聽感，依靠段落的對比產生起伏和層次感。
到後期的時候，Tank的旋律里，這種簡單幾個音組成旋律的模式依然存在，但是動態變化更明顯一些， 更強調段落之間樂句的起伏。
2）節奏
Tank的節奏感很好，看他創作的那些說唱元素的作品可知一二，但他更聰明的是，利用了節奏，把樂句進行重複利用。
比如《千年淚》這首作品，主歌和過渡段的樂句，從譜面上來看其實很相似（紅色）：
但是一到過渡段，聽上去就和主歌不一樣了。
原因在於， 兩者雖然旋律線相似，但是在過渡段部分，Tank把同樣旋律的節奏從八分音符進一步細化成了十六分音符，聽上去會更密集、急促一些，這樣段落間的旋律對比和層次感就出來了。
Tank還非常擅長使用切分音，把律動處理得比較靈活，比如《如果我變成回憶》：
《獨唱情歌》：
還有《給我你的愛》、《全世界都停電》等作品當中，都有大量的切分音處理。
3）和弦
Tank對於和弦的理解，是肉眼可見的進步。
在首張專輯中，Tank使用的大多是比較常規的和弦，更多依靠抓耳的旋律、以及豐富的節奏律動來驅動作品。
但是次年的二專《延長比賽》中，他就在多首作品中運用到了 調外和弦，以及 在旋律中加入了臨時變化音，產生了離調或是轉調的效果。
比如《街頭霸王》副歌後半段：
原本的和弦進行是6415，旋律也是很正常的31755，但Tank將5換成#4，用7級和弦代替原本的1級，色彩變得比較遊離。
《非你莫屬》也有這種離調處理。
短暫一閃而過的 臨時變化音、4級小、3級大這些調外和弦，讓曲子的整個色彩變得飄忽不定。
《專屬天使》的副歌有個一閃而過的3♭，將音程關係用小二度連接了起來，和弦從原本的2級小和弦，變成3♭級大和弦，讓這首原本色彩明快的情歌，又有了一些揪心、猶疑的感覺：
而且這些不僅僅是單純地加入臨時變化音和調外和弦那麼簡單。
它們在原本的旋律走向和和弦框架內，改換成這種處理方式，依然非常和諧、自然，不會有突兀感。
這就是Tank的能力—— 可以將旋律、節奏、和弦全部玩出花樣的能力。
偶然中的必然
Tank無疑是一位全能型的天才。
他不僅有創作的才華，唱功也非常出色，甚至編曲、縮混、製作都具備一定的水準。
很多人也時常為Tank惋惜，認為他如果不是因為先天性心臟病，今日恐怕是華語流行音樂領域裡地位舉足輕重的創作者，甚至也有聽眾認為，他可以和周王林陶這種級別的創作者齊名。
客觀來看，Tank如果一直維持當年的勢頭，音樂事業當然比今天要好得多。
他的創作涵蓋面比較廣，涉及題材很多，而且又是旋律、節奏、和弦都比較不錯的創作者，自己又有良好的唱功，這些因素加在一起，可以使作品維持在一個相對穩定的水準之上。
會比現在好是一定的， 可具體能到哪個位置，這個誰也不敢打包票，至於比肩周王林陶，我倒覺得不太可能， 因為還是有兩個因素限制了Tank。
1） 後期旋律創作能力開始下降
從第二張專輯開始，Tank的旋律創作上，套路化的痕迹就比首專要重了一些，像《專屬天使》的一些樂句：
好聽還是好聽的，但是也在太多歌里聽過了。
所以Tank自己可能也是意識到了這點，所以加入了 離調處理，給這首歌賦予了一些新鮮的元素， 《如果我變成回憶》也有類似的感覺：
儘管 這是很多音樂人都會有的通病，但是Tank卻更明顯一些，第二張專輯就有了這種旋律上的似曾相識感，以及其它一些歌曲帶來了難以忽略的平庸感。
對於創作歌手而言，特別是在早期，如果不能源源不斷地寫出優質的旋律，是很難支撐自己走得長久的。
而反觀周王林陶這個級別的創作者，即使是專輯數量最少的陶喆，他的前4張專輯也都有著優質的旋律，直到5專才開始下降，儘管如此，他直到7專也都還有《好好說再見》、《那個女孩》這種出色的旋律輸出。
周杰倫、林俊傑、王力宏更不必說，每張專輯都有不止一首出類拔萃的作品，與其相比，Tank的作品，整體質量還是稍遜了一些。
2）沒有鮮明的個人風格
他更像是走在前人開拓出的道路上、眾多的優秀跟隨者之一。
Tank的歌當然好聽，可是中國風、R&B、說唱、抒情……這些內容，都已經有人玩過了，而且玩得很好。
換言之，Tank把這些東西玩得再出色，也是在已經形成的風格里做填充，而不是完全帶來一種全新的風格，對市場造成衝擊。
這兩點使他無法走得更長久，而上帝又無情地捉弄了他，這樣一位頗有音樂才華的創作者，就這樣在自己最巔峰的時刻，悄無聲息地被擱淺在沙灘上。
當這顆舊日的珍珠重新散發出光芒，也只是人們記憶里疊加了時光濾鏡的朦朧美感，並不足以讓我們為之驚嘆。
但儘管如此，在這個抖音神曲遍地走的時代，我依然願意回頭看看那顆在岸上孤獨、執著的珍珠。
任由那點微光縱穿過記憶，美麗且真誠。
本文轉載自公眾號哎呀音樂