比王祖賢、趙雅芝還美的白蛇出現了

最近有一部評分很高的電影《白蛇傳·情》大家看了嗎?

羊看完,震驚了~

故事很簡單,就是那個家喻戶曉的白素貞下凡報恩許仙的經典橋段。

關於這個題材,幾乎每隔一段時間就會拍一部新戲,從趙雅芝的《新白娘子傳奇》、王祖賢、張曼玉的《青蛇》。

到黃聖依、楊紫、鞠婧禕等的白素貞形象,幾乎每一個都被大家所熟知。

前幾年這個題材還翻拍成動漫版《白蛇·緣起》,在國漫史上留下了精彩的一筆,這裡面的白蛇角色同樣深入人心。

而《白蛇傳·情》不同的是,它是一部戲劇電影,是根據粵劇舞台劇改編的,演員是戲劇的原班人馬,都是國家一級戲劇演員。

整部電影沒有一句白話對白,都是通過戲腔唱出來的。

白蛇傳·情

一聽到是「聽不懂」的戲劇,是不是大家一下就被勸退了?大時代娛樂圈 https://www.greatage.net

那你就真的錯過一部很精彩的大片了,因為它是中國首部4K特效戲劇電影,在還沒上映之前,就已經獲得了多項大獎

其中就包括第32屆中國電影金雞獎「最佳戲曲」提名、第四屆加拿大金楓葉國際電影節「最佳戲曲歌舞影片」等。

白蛇傳·情

影片中既充滿水墨江南的詩情畫意,又有科幻大片特效的激情澎湃,傳統藝術形式和前沿科技碰撞出來的火花,真是讓人眼前一亮。

這部電影籌備的時候,美術組畫了600幅分鏡圖,豐富的展示了各個場景中的構圖美感。

全片共做了210幅概念設計圖,設計了數十個美輪美奐的場景搭建和90%的特效呈現,給人十分震撼的視覺享受!

戲劇和水墨結合的創新美感    

電影的整體基調參考了宋代水墨畫的風格,無論是自然還是人文,戲劇和水墨結合的創新美感,令人十分震撼。

水墨美學講究追求簡約、留白的質感和氣韻大時代娛樂圈 https://www.greatage.net

山欲高,盡出之則不高,煙霞鎖其腰,則高矣。水欲遠,盡出之則不遠,掩映斷其派,則遠矣。

宋代畫家郭熙這兩句道盡了山水畫中的寫意。

電影中也遵循了這個特點,比如這種園林建築色彩上有水墨丹青的和諧,構圖上有對稱和留白感。

而電影中畫面遠近呼應,色彩唯美,差不多做到了幀幀壁紙的質感~

荷塘、西湖、斷橋、竹子、梅花、錦鯉等,昔日上學時古詩詞與文言文中能看到的,富有象徵意義的古味載體,在這部影片盡數體現。

在表現手法上虛實結合,比如這種橋上為實,倒影為虛的感覺,既表現了兩個人相遇的唯美浪漫,又隱約有一些施妖法的虛像。

服化道在還原戲曲之外,還加了很多生活化的元素,不會讓整體氛圍都沉浸在浮誇的特效里,顯得特別誇張。

落到地上,一花一草都是有情的。

導演製作的初衷是希望它能成為「年輕人的第一部粵劇電影」;

所以在製作特效場景時,也參考了很多年輕人喜歡的東西,於是就有了讓人十分振奮的特效場面。

這不是世界末日,而是「水漫金山」。(電影院看感官更好)

這特效不輸好萊塢經典災難大片里的海嘯吧!

感覺導演還調皮的借了當下的熱點,這浪濤是不是跟神奈氚衝浪里有點像?

法海的反擊有點像哥斯拉大戰~

很多畫面質感在票房很高的電影中,都能找到類似的場景,比如《藏龍卧虎》中竹林追逐。

某些場景跟張藝謀的《影》很像,都是通過黑白質感來表現。

水袖甩出了《十面埋伏》里舞水袖的感覺,PS:當然章子怡的水袖舞是來源於戲曲和古典舞的結合。

動作戲跟主流商業片也比較接近,鏡頭語言豐富,特效細緻,仙鶴童子變身媲美《妖貓傳》。

這麼大量用心的前期策劃,最終的效果如此震撼就不奇怪了~

這部粵劇電影的服道化設計、拍攝、後期特效所結合的傳統美學元素,改變了國粹在人們心中的固有印象,也是對中國傳統戲曲的傳承與弘揚。

服道化對戲劇人物性格的展現

我們都知道戲劇的扮相是很講究的,若不是對戲曲十分了解,很難分清這些行頭到底有什麼不同。(當然羊也不行)

這部電影為了迎合年輕人的口味,在傳統的行頭上進行了現代化的創新也通過服道化來表現人物豐滿的性格。

比如白素貞這個角色既美麗又大方,相對設計的服裝款式則會溫柔很多,整體造型都偏大氣的感覺。

因為背景是水墨風格,所以在服裝上用到了傳統的扎染技術,突出了人物和背景的和諧性,都是水墨丹青的質感。

人物性格既溫柔又堅毅,戲曲演員的舉止、身段和唱腔都拿捏得當,每個動態都透著溫柔和文雅。

她可以為救夫性命,不顧自身安危,隻身求取仙草。

也可以為了愛情水漫金山,觸犯天條~

她起心動念下凡原是感動於凡人的善舉,櫛風沐雨修行千年,是為放下仙家身段,走近塵世感知人間。

這是她對人間善美的千年痴戀!

只是每次看白素貞喝雄黃酒的橋段,羊都忍不住吐槽她是戀愛腦,許仙幾句甜言蜜語,她就置自己於危險之地。

而小青的人設是又美又颯,在造型則是一身青衣,形態有點俏皮的歪髮髻,來表現青蛇刁鑽、懵懂、潑辣的性格。

去金山寺救許仙,她痛斥法海「法理千行,管不了眾生心之所向」。

而她數落許仙渣男時,替姐姐呼「這趟人間我們來錯了」,措辭上也有些網路化,有點兒人間不值得那意思。

為妖不該像人那樣扭扭捏捏,敢愛敢恨、仗義直行,小青這個角色很有新時代女性的特徵,有血有肉十分圈粉。

法海雖然不討喜,但這裡他並不是非黑即白,電影中他先提醒了白素貞跨界戀愛不可行,儘快斬斷孽緣。

但白素貞並沒有聽勸,才有了後來水漫金山觸犯天條的事情。

而且他的眼神戲非常足,既有老生的莊重,又有電影里不拖沓的武戲感覺。

在造型上,法海的妝容沿用了戲劇的一些畫法,但又沒那麼重的油彩,比較迎合年輕人的審美。

法海的袈裟也參考了很多壁畫上的佛像進行繪製。

整部影片看下來,許仙好像是最沒有存在感的,他的服道化就是規規矩矩的書生扮相。

而且在每部白蛇傳里,都有他拿雄黃酒去試探白素貞身份的橋段,每次羊都特別生氣,覺得他是一個懦弱的渣男。

但他也確實是個痴情人,這句「人若無情不如妖」,算是這部「情」的點睛之筆了。

電影中眾生相的精緻還遠不止如此,連18羅漢都沒放過,羊在看的時候還特別注意到,每個羅漢的臉都是不一樣的臉譜。

實在的講,羊對戲曲文化了解也不算深,但這部電影造型上既有戲劇的因素,但又能感受到古裝劇的氣息,給人一種說不出來的特殊。

台詞的改編既直給,又能讓人感受到十分深厚的文化底蘊。

電影中的戲劇美學

早期的戲曲電影需要迎合勞苦大眾的欣賞口味,所以普遍以樸素的鄉野風格來表現。

電影《梁山伯與祝英台》(1954)

邵氏電影《江山美人》(1959)

而從90年代開始,電影的觀眾主體開始向年輕人轉變,一些偶像流量給有戲曲元素的電影帶來了比較好的票房,比如張國榮的《霸王別姬》。

並且80、90后從小接觸的很多香港電影、粵語歌里,都有很多的粵劇元素。

《東成西就》里梁家輝那段「開山怪」的片段,實際上就與粵劇很相近,而且裡面演員的一些扮相、台詞,很多都來源於這種傳統文化

周星馳《唐伯虎點秋香》裡面的古裝造型,還有裡面的一些唱段,也有戲曲的痕迹。

近兩年不管是主流的電視劇還是歌曲,似乎也有很多戲曲元素的介入,像《裝台》里的秦腔「人面桃花」。

不過像這種全片運用90%的特效,完整的把戲劇結合4K技術搬進電影院的創新,這還是第一次。

效果也真的又震撼又美!

以前的戲曲是給那些有錢有閑、對戲曲的行頭行當能如數家珍的士大夫階層看的,所以一直以來都是比較小眾的存在。

現在的年輕人普遍接受的是節奏快、爽感強,簡單直接不拖沓的片子,所以對戲曲的表達形式不怎麼感冒。

不過羊覺得與其討伐韓國抄襲我們的傳統文化,倒不如去支持一下這種把國粹進行的創新的作品,讓這種文化瑰寶更多出現在我們年輕人審美中。

 

來源 新氧

 

 

 

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