4 影後加9 影帝,半個好萊塢為他拍了部 R 級片

4 影後加9 影帝,半個好萊塢為他拍了部 R 級片

念叨了兩年,這部終於來了!

早在 2019 年,這份豪華到爆的卡司名單就已經吊起了影迷胃口:

本尼西奧 · 德爾 · 托羅(邊境殺手)、蒂爾達 · 斯文頓(奇異博士)、蒂莫西 · 柴勒梅德(隔壁 「 甜茶 」)、阿德裡安 · 布洛迪(鋼琴家)、弗蘭西斯 · 麥克多蒙德(三塊廣告牌)、蕾雅 · 賽杜(007)……

7 位奧斯卡得主,9 位奧斯卡提名,影帝影後全家桶。

電影本定為去年戛納開幕片,受疫情影嚮等了一年,千呼萬喚始出來。

江湖傳說,首映現場那是紅旗招展、人山人海,鑼鼓喧天、鞭炮齊鳴。

甫一開票便被秒殺一空,影院內外被粉絲尖叫聲和媒體閃光燈淹沒。

放映結束,全場起立為主創鼓掌致敬,掌聲持續了整整 9 分鐘。

《綜藝》《每日電訊報》打出滿分並給出好評:

「 一艘通往你電影靈魂的火箭飛船。」

「 一場自由馳騁的嘉年華。」

太抽象了?

咱們具體聊聊,這場獻給全球影迷的狂歡——

《法蘭西特派》

The French Dispatch

2021.12.14 美國網路

>>>> 規矩一大堆,朋友遍天下

看到海報,想必不少觀眾會猜到電影是誰的手筆。

沒錯,正是好萊塢 「 臭名昭著 」的對稱狂魔,集萬千寵愛於一身的 「 好色之徒 」。

因《布達佩斯大飯店》名聲大噪的天才導演——

韋斯 · 安德森。

韋斯電影風格獨樹一幟,色彩美學自成一派。

他以玩弄畫面橫縱比、強行中軸線的對稱構圖聞名於世。

 

整齊的畫面就像在新年換上新內衣一樣舒爽,強迫癥看了會治愈,處女座看了會流淚。

同為影迷津津樂道的還有他鮮豔明亮的美術風格。

他的電影常以複古質感的基礎色打底,糅合五彩繽紛的低飽和度馬卡龍配色。

配合巧奪天工的布景道具,給眼睛喂一口冰淇淋般的夢幻。

《布達佩斯大飯店》

韋斯擅長用童心未泯的視角觀察世界,但也不排斥荒誕惡趣味的成人元素。

少年的真善美與成年的幽默感和諧共生,寫成一篇荒誕可愛的成人童話。

詭異且極度考究的藝術風格,成就了影壇獨一無二的「 韋氏美學 」。

《布達佩斯大飯店》

「 事兒媽 「 導演同時也是一代蠱王,他的電影不掙錢也難拿獎,可部部都是全明星。

哪怕只有幾個鏡頭,好萊塢一線大牌也總義不容辭,屁顛屁顛主動加盟。

《法蘭西特派》是韋斯 · 安德森第 10 部電影,也是《布達佩斯大飯店》7 年後首部真人電影。

演員陣容除了開頭提到的,還包括:

愛德華 · 諾頓、歐文 · 威爾遜、比爾 · 莫瑞、西爾莎 · 羅南、傑弗裡 · 懷特……

直到上映前,韋斯 · 安德森對於這部神祕的電影只留下一句劇情梗概:

「 給 20 世紀一家美國報紙駐巴黎前哨站記者們的一封情書。」

一切,還要從這封 「 情書 」 開始聊起……

>>>> 寫給記者的情書

話說法國有一部暢銷全球的周刊雜志《法蘭西特派》。

年老的主編(比爾 · 莫瑞)心髒病發猝死,遵循遺囑將在發行最後一期後解散編輯部。

圍繞這期雜志一份簡短的旅游指南和三則引人入勝的專題報道,電影展開了故事。

當地特色專欄:《騎自行車的記者》 

旅游記者帶領讀者簡單介紹了《法蘭西特派》所在地的前世今生。

攝制於法國漫畫之城安古蘭的小鎮靜謐、神祕,奇聞異事暗流湧動……

過去 / 現在 

藝術與藝術家專欄:《混凝土傑作》

記者講述了一段法國傳奇畫家的軼事。

畫家(本尼西奧 · 德爾 · 托羅)成名於囹圄,他本是一個犯下謀殺罪,精神失常的野生藝術家。

未曾想在獄中偶遇了 「 藝術繆斯 」看守(蕾雅 · 賽杜),為她繪制了一幅抽象裸體肖像畫。

同監獄服刑的商人(阿德裡安 · 布洛迪)無意中發現了這幅畫作,驚為天人。

獲釋後將這幅畫作帶出監獄,一番轟轟烈烈的商業炒作引發藝術界轟動。

誰也沒見過畫家,學者卻將他捧上神壇,藝術家自願拜入他的門下。

商人多年來祕密資助畫家,瘋瘋癲癲的畫家卻再也沒有新的作品。 

為了一探究竟,商人賄賂看守,帶領畫家的 「 信徒 」 們闖入監獄。

一場監獄奇遇徹底改寫了畫家的藝術人生……

政治 / 詩歌專欄:《宣言的修訂》

政治記者帶來的故事,關於多年前一場青年運動。

起初學生只是不滿於學校制度,隨著談判破裂逐漸演變成一場青年運動。

記者(弗蘭西斯 · 麥克多蒙德)盡力秉持獨立客觀第三方的新聞中立,還是不免被卷入其中。 

深入前線的她和青年領袖(蒂莫西 · 柴勒梅德)有了一段 「 忘年交 」的親密關系。

青年領袖卻在運動中和一位同齡少女(琳娜 · 庫德裡)暗生情愫,擦出了愛情火花。 

隨著事態日趨白熱化,青年運動和三角戀愛撞了個滿懷。

群情激憤的情緒和理不清的愛意交織,有人付出了血的代價……

食色鮮香專欄:《警察署長的私人餐廳》 

美食記者回憶起他吃過最離譜的一頓飯。

有一回他收到警察局長邀請,享用警方名廚(斯蒂夫 · 樸)準備的私人晚宴。

不料天降橫禍,一夥黑幫綁走了局長兒子、 

事態危機,局長只好暫且放下美食,先行帶著記者趕往前線。

警方找到黑幫藏身之處,槍戰一觸即發,雙方僵持不下。 

廚師意外成為破局關鍵,單槍匹馬走進了黑幫老巢……

三個故事結局走向如何?

這裡不劇透,歡迎各位在電影裡尋找答案。

>>>> 法蘭西特荒誕

開門見山:《法蘭西特派》絕對不是韋斯 · 安德森最好的一部電影。

如果你懷揣《布達佩斯大飯店》的期望值,多半會感到失望。

眾星捧月令韋斯 · 安德森在電影中沉溺於自我表達,任由 「 韋氏美學 」 瘋狂內卷。

說人話,電影充斥著密集的對白臺詞,繁複的視覺資訊以及海量的隱喻細節。 

再加上走馬觀花的明星串場以及拼盤式劇情架構,多少有點「 我和我的報紙 」意味。

過度的影像凸顯劇情的複雜,一通聲畫轟炸,或許二刷三刷才能完全消化資訊。

觀影體驗如同參觀泡泡 X 特玩具櫃,美則美矣,生理上難免「 法蘭西特疲憊 」。

如果你是韋斯粉絲,或只是被明星大牌、精致美學所吸引的路人觀眾。

《法蘭西特派》也許是你垂直入坑的好機會。

「 韋氏美學 」 傳統藝能一樣不落:

畫面幹淨,置景整齊,調色明亮,節奏歡脫,妙趣橫生。

低對比的朦朧美學將電影籠罩在一股淡淡的懷舊氛圍中。 

每一幀,美如畫,強迫癥福音,收集癖福利。

電影規格以4:3 寬畫幅 + 黑白影像為主,2.39:1 銀幕畫幅 + 彩色影像為輔。

以色彩搭配聞名的韋斯選用黑白並非刻奇,而是向以《紐約客》為代表的期刊雜志致敬。

4:3 寬畫幅代表雜志單頁,2.39:1 銀幕畫幅代表雜志跨頁。

黑白影像指代鉛印正文,彩色影像指代彩色插圖。

藉由畫幅與色彩的切,引導觀眾不言自喻的情緒。

影片中每個專欄故事主要由不同記者的旁白口述推進。

旁白敘事並非冗長枯燥的絮絮叨叨,韋斯 · 安德森用影像體現出每個記者的文風:

旅游記者穿堂過巷,體現文風靈動;藝術記者隆重演講,體現文風感性。

政治記者悶頭不語,體現文風嚴謹;美食記者侃侃而談,體現文風松散。

觀看電影與閱讀雜志的體驗打通,字面意義上「 用電影還原了一本雜志 」。

片名 「 法蘭西特派 」,電影自然少不了對法國情結。

打小受法國電影新浪潮影嚮的韋斯 · 安德森利用影像,潛移默化對前輩致敬。

《法蘭西特派》

《我的舅舅》(1958)

對於觀眾來說,匠心和致敬只是加分項,好看才是衡量電影優劣的標準。

《法蘭西特派》的好看,是字面意義上的 「 好看 」,

韋斯 · 安德森依舊祭出了一本正經胡說八道的本事,把明星和龍套當作玩具恣意擺弄。

旁白推進的劇情並不幹燥,反而因天馬行空的想象力妙趣橫生。

戰爭、打鬥動作誇張詼諧,真人電影如定格動畫般荒誕無厘頭。

當三維世界不能滿足想象力馳騁,電影中甚至加入了動畫元素。 

仿照《丁丁历險記》打造的二維動畫鬼馬靈動,如雜志漫畫專欄增添了不少趣味。

總的來說,一部想象力爆棚、惡趣味亂飛,如主題公園般簡單純粹的成人童話。

賞心,悅目。

>>>> 破碎,但浪漫得一塌糊塗

藉由浮誇炫目的影像,韋斯 · 安德森抒發的是對一去不返紙媒時代的思悼。

記者在書寫一樁樁奇聞異事同時,總不忘提及傳奇背後小人物的影子。

世人歌頌被商人捧上神壇的畫家,頂禮膜拜的是不明覺厲的藝術。

藝術記者則留下筆墨提醒大家,畫家的繆斯是一個因藝術而走向獨立的母親。

世人銘記早夭的青年領袖,將他的英雄形象視作精神圖騰膜拜。 

政治者則幾十年如一日悶頭敲打鍵盤,默默紀念愛過的男孩。

世人將目光聚焦於飆車、槍戰,警匪大戰。 

美食記者則將憐憫分享給廚師,洞察身為異鄉人不得已而為之的的無奈。

記者們記錄下一切,得益於紙媒時代,或是電影中紙媒的化身 「 主編 」。 

主編對創作者溫柔、體面,自覺包容他們的孤僻,照單全收他們的才華。

記者們千奇百怪的態度,為历史的犄角旮旯留下一份人情味。

主編離世,將遺產付之一炬的堅決,正如當今紙媒消亡之決絕。

吃瓜嫌太長不看的時代,紙媒也只剩下似有似無的历史餘溫。

滿「 紙 」荒唐言,一把辛酸淚。 

哪怕觀眾對紙媒並無依戀,或許也能捕捉到周遭羅曼蒂克消亡的痕跡:

報刊雜志、紙質圖書、專輯唱片……

感情沒有辦法與历史博弈。

最起碼電影能讓我們大踏步向前時,偶爾回味轉瞬即逝的孤僻。

正如茨威格寫的:

即使在驚恐萬狀的深淵之中,我也會一而再地抬頭,仰望那些舊日的星辰。

(法蘭西特派)

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我也會一而再地抬頭

仰望那些舊日的星辰

來源:影探
 

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