閑著無聊，羊給大家提前試毒了。

名導馮小剛下凡，拍了部網劇《北轍南轅》。

講的是五個都市女性之間開餐廳的故事。

好多觀眾感覺自己「無福消受」。

用觀眾的話來說，這是北京小時代。

聽說她們又在代表獨立女性？

這部劇起點很高，運鏡、構圖等都是電影的質感。

演員份量不低。

馮小剛幾乎搬空了整個影視圈的人脈，戲骨+流量，各司其職。

老一輩：朱時茂、劉曉慶、黃渤、宋丹丹、徐帆…

新一輩：藍盈瑩、金晨、王珞丹、朱雨辰、韓庚、朱一龍、張一山、蔣依依…

五個女主的人設，很符合如今流行的女性群像。

其中王珞丹飾演的尤珊珊是企業老總，身價上億，又有錢又能扛事兒，不求人回報。

這是京圈文化里最受青睞的那種女性。

但給人的感覺始終很朦朧。

雖然不差錢，但你不知道她錢到底是怎麼來的。

她人送外號「散財觀音」。

五六百萬的欠款可以說不要就不要，還幫欠債的人養遺孀。

身價上億的人，每天精力全用來濟貧，和閨蜜插科打諢。

她開餐廳也不是為了盈利，而是和朋友吃飯好有個地兒。

看起來很差錢的戴小雨和鮑雪，都住著大別墅，隨隨便便幾十萬叫體驗生活。

馮小剛其實很願意點出當代女性的困境，可礙於和大眾脫軌太久，總是跑題。

比如這部電視劇很多台詞都出賣了他對女性的真實審美。

馮希和男朋友吵架，男朋友吵不贏，就用老話來壓人。

「知識分子從來都贏不了潑婦。」

戴小雨，好歹一高知，但她對同性的定義那麼片面…

不知道為什麼，這劇把戴小雨的優點之一塑造成特別能喝酒。

你知道有多少職場女性深受酒桌文化困擾么？

這劇的「大颯蜜」文化非常符合男性的權益。

戴小雨被未婚夫騙了五年，拿回自己為男方花出去的陪護費、生活費，卻被尤珊珊說成是「不能拿青春明碼標價」。

女性拿回屬於自己的財產，沒什麼不應該的。

羊勸女孩子在分手的時候不要意氣用事，為了所謂的體面委屈自己，必要時要學會維護自己的權益。

有人說，馮小剛老了，既不辛辣又不幽默。

在這之前，他拍過《甲方乙方》、《北京人在紐約》、《非誠勿擾》。

沿著這輝煌繼續考古，會發現他的經典都離不開王朔。

馮小剛和姜文、王朔等人不一樣，他並不是土生土長的大院子弟。

他最早做在劇組做美工，直到遇到王朔，才開始了暴得大名的日子。

《甲方乙方》、《非誠勿擾2 》、《一聲嘆息》都是王朔的手筆。

而京圈其他導演的經典作品，也離不開王朔作品的滋養。

姜文的《陽光燦爛的日子》改編自王朔的《動物兇猛》。

趙寶剛的《過把癮》，是把王朔的《過把癮就死》、《永失我愛》、《無人喝彩》三部作品精華糅雜在了一起。

鄭曉龍的《渴望》，是鄭曉龍和王朔等一幫編劇在一起邊吃飯邊聊出來的故事。

不止是京圈導演，中國不少第五代導演能成功，都離不開一個好編劇。

而他們的失蹄，大多是從不重視編劇開始。

這群幕後的人，被忽視的太久了。

「我只忠於電影」

有人說，張藝謀的《活著》，陳凱歌的《霸王別姬》，姜文的《陽光燦爛的日子》。

是中國電影的三座高峰。

而前兩部的編劇都是蘆葦。

當年陳凱歌找蘆葦當《霸王別姬》的編劇，蘆葦提的要求是「我寫劇本，你不能當編劇，你一個別動。」

《霸王別姬》的結尾並沒有那麼悲壯，原著中的程蝶衣最後成了藝術團的顧問，還在香港和段小樓相逢。

是蘆葦將程蝶衣的瘋性寫的更徹底，更悲壯。

這部劇的語言體系是京腔，蘆葦為了熟悉京腔，前期做了大量的準備和學習，他聽《茶館》的錄像帶，熟悉到背下了其中的台詞。

他為每個人物都寫了幾大頁紙的人物分析，電影中的台詞、道具沒有一個閑筆。

蘆葦一共寫了九十九場戲，陳凱歌只去掉了其中兩場戲。

《霸王別姬》成功之後，陳凱歌想要複製這樣的輝煌，拍了《風月》。

男主張國榮，女主是鞏俐。

但蘆葦覺得故事設定虛浮，覺得自己「沒有那個自信」，所以拒絕了。

而《活著》的電影版本被評價為不輸於原著。

原著中很多灰敗到不能過審的情節都重新被整理了一遍，但依然保有強烈的韌性。

後來張藝謀拍《滿城盡帶黃金甲》找到蘆葦，蘆葦看完劇本覺得太爛。

但張藝謀說「你信不信，一個周潤發，一個鞏俐，一個周杰倫，再加上一個我，就能拿到2億票房。」

在這之前，張藝謀的《大紅燈籠高高掛》得了威尼斯電影節銀獅獎，張藝謀拉蘆葦去酒店通宵聊這部電影的缺點，結果找出來三十多條。

蘆葦曾以為《活著》和《霸王別姬》是起點，沒想到卻是終點。

後面他和王全安合作，拍《白鹿原》，這部電影題材很宏大，蘆葦寫劇本寫了7稿，花了五年。

結果開拍時王全安用了自己的劇本，只用了蘆葦其中23場戲。

接受採訪時，他對自己只花16天寫完劇本很得意，但蘆葦要求這部劇不要署上自己的名字。

這部戲上映后被人評價「一個波瀾壯闊的故事被拍的乾巴巴的。」

反而是他們在這期間合作的《圖雅的婚事》拿了柏林電影節的金熊獎。

中國第五代導演很多都是美工、攝影出身，對故事的把控稍弱。

而編劇是一部電影的靈魂人物。

那時候的編劇大多有一種「為了電影不要退路」的信念感。

在專業上的見解也確實獨一份兒。

《大明宮詞》誕生這些年，它的莎士比亞美學、女性意識強烈的台詞、服化道，依然被提及，被懷念，無法被超越。

「一個男人只要你把他放進女人的處境里，他就會變成一個女人。」稱得上是神來之筆的女性主義宣言。

而太子李弘和合歡的同性之戀，台詞處理也很妙。

合歡穿著喪服跑到殿前，說的話令所有人嘩然。

是的，我是他的愛人，我今天要讓所有人知道這個事實！皇后是否記得，十五年前，是您把我從將被施官刑的太監堆里挑出來，賜予了弘。而您可曾料到當年的那個少不更事的俊俏少年現已出落成人，並且把自己的所有心情都徹底交付給了您兒子。太子的生命就是我生存的全部理由，太子的夙願即是我終日的嚮往。是愛情神聖的力量支撐著我跪在這裡，以了卻太子臨終的遺願……我想這已是世上最充實的理由，皇后還以為我沒資格嗎？」

這些台詞原本是要胎死腹中的。