從 9.1 到 5.9,《黑客帝國》這史詩級 IP 也翻車了

黑客帝國

時隔 18 年,《黑客帝國》第四部續作終於來了。

可惜,這一部終究沒能再現當年三部曲的輝煌。

豆瓣開分 5.9

與前三部相比,堪稱斷崖式下跌。

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海外口碑同樣慘不忍睹。

IMDB 評分 5.9,爛番茄新鮮度 67%

評論區裡,各方面吐槽的都有。

有的說,敘事重複,一片混亂,宛如垃圾

有的說,廢話一籮筐,從頭到尾都在胡說八道

還有的指責,整部電影就是賣情懷

萬眾期待的影史神作,怎麼就翻車得如此慘烈。

今天,魚叔就跟大家好好聊聊它 ——

《黑客帝國:矩陣重啓》

The Matrix Resurrections

22 年前,《黑客帝國》橫空出現。

從概念到故事,再到動作場面,都極具前衞。

一出世就震撼了無數觀眾,狂攬全球票房 17 億美元。

不僅成為史上最賣座的 R 級片,而且穩穩占據著影迷心中的神作地位,多年來都無法動搖。

首先是極其超前的設定。

比如「人機大戰」

《黑客帝國》的整個故事背景,都建立在人類與 AI 機器人的矛盾沖突上。

但影片並沒有採用徹底的二元對立。

而是試圖探索出一種相互制約的平衡。

這種概念即使放到今天,依然吊打無數類似主題的科幻作品。

又比如「缸中之腦」

《黑客帝國》借由腦機互聯,將實在的人類意識與虛擬的互聯網路完美結合在一起。

創造了一種游走於現實與虛擬兩端的科幻概念。

別看今天的「元宇宙」概念炒得火熱,跟《黑客帝國》中的母體比起來,落伍了不是一點兩點。

拋開這些超前的科幻設定,《黑客帝國》在動作片類型上也做出了極大的突破。

特別是「子彈時間」

無論是誇張的想象力,還是不走常規的拍攝手法,都給人留下了深刻印象。

同時,這個動作場面還被賦予了一種獨到的哲學韻味。

在時間相對性的概念下,重構一切可能性。‍

這個經典一幕,被後來許多電影頻頻糢仿。

但絕大部分都只是形式上的複刻。

並未像《黑客帝國》裡那樣達到形神合一。

此外,像「黑色墨鏡 + 黑色風衣」等諸多設計風格。

也風靡一時,成為一種文化現象。

而真正讓《黑客帝國》成為影史留名的神作,在於其嚴肅而深刻的內核。

影片借用這種超前、酷炫的科幻外衣,包裹著的依舊是對人性的挖掘以及對未來社會的精準預言。

最具代表的就是「紅藍藥丸」。

紅色藥丸可以讓人回到現實,面對黑暗、殘酷的真實世界。

藍色藥丸可以讓人忘掉一切,留在母體。

繼續享受虛假的和平生活。

這一看似簡單的抉擇,卻包含著對於人性的極致考驗,也流露出了強烈的存在主義反思。

選擇殘酷的真實,還是虛幻的美好?

這個問題,已然成為當今世界最尖銳的扣問。

網路已經侵占了生活的方方面面,讓人類已經無法擺脫對科技的依賴。

拒絕現實,沉醉於虛擬網路的人,已經越來越多。

這也應了電影中的一句臺詞:

「無知就是幸福。」

所以,當傳出《黑客帝國》將推出第四部時。

無數影迷都是翹首以盼。

魚叔曾經預想過,這一部恐怕難以超越前面的三部曲系列。

但沒想到,這部續作竟然拉胯得這麼厲害。

從故事,到角色,乃至曾經引以為傲的精神內核,幾乎全面崩塌。

***** 以下部分含劇透內容,請謹慎閱讀 *****

第四部的故事,可謂平平無奇。

大家應該還記得三部曲的結尾:

崔妮蒂死於飛船墜毀,而尼奧以犧牲自己為代價換來了人類與母體的和平共處。

第四部的時間,來到了 60 年後

巴格斯為首的一行人,意外發現尼奧還活著。

繼續生活在母體內。

他又變回了曾經的「安德森先生」

在他的記憶裡,之前的經历只是自己編寫的一款游戲

游戲受到了全世界歡迎,他也一躍成為享譽世界的知名游戲設計師。

此時,老板提出要尼奧制作三部曲的續作。

一系列有違初心的要求,讓尼奧倍感壓力。

他看到老板的嘴漸漸消失,又經常感覺游戲裡的場景似曾相識。

他懷疑這些都是自己壓力太大導致的幻覺。

他找到自己的心理醫生傾訴。

而心理醫生給他的解決辦法永遠只有一個 ——

按時吃藥。

這些藥,正是藍色藥丸。

吃得越多,他在「母體」中就陷得越深。

直到有天,對現實與虛擬越發混淆的尼奧走上了天臺。

差點跳樓的一剎那,被巴格斯拉了回來。

經過巴格斯等人的一通解釋,尼奧終於意識到自己所處世界的虛幻。

於是他再度迎來了人生最重要的選擇。

紅藥丸 or 藍藥丸。

從「母體」中醒來的尼奧,發現崔妮蒂居然也還活著。

於是,營救崔妮蒂並找到他們兩人複活的真相,成了這一部的首要任務。‍

沒想到,答案自己找上了門。

尼奧在這個世界的心理醫生,其實就是母體迭代升級後的新「架構師」——

這一部改叫「分析師」

他之所以複活尼奧和崔妮蒂,是因為發現他們兩人的接觸可以帶來巨大的能量。

但如果靠的太近,又會對系統造成傷害。

所以只要控制好距離,就能利用這股力量為整個系統供能。

換句話說,兩人之間的「愛」成了「母體」的發電機。

而且在經過 60 年的迭代後,分析師變得異常強大,連尼奧都無法戰勝。

尼奧有子彈時間,但分析師能超越子彈時間。

他試圖以崔妮蒂的命為要挾,逼迫尼奧回到矩陣中。

而如今的尼奧,不再是從前那個上天入地無所不能的救世主。

但他不得不再一次面對愛人與全人類,作出艱難的選擇。

顯然,這一部的故事劇情非常老套,無聊。

從頭至尾,都是故弄玄虛地「用愛發電」。

格局,幾乎不再存在。

而創新層面幾乎完全沒有。

全片充斥著對前三部曲元素的重複和濫用。

開場就是第一部《黑客帝國》近乎一比一的拷貝。

中間夾雜著數不清的過去影像片段,而且都是直接挪用的畫面,讓人感到各種偷懶和廉價。

最一塌糊塗的,當屬動作場面

熟悉的「子彈時間」還在。

但同樣是無盡的濫用。

好像生怕大家忘記是《黑客帝國》將「子彈時間」發揚光大。

而且做得還遠不如二十年前那麼酷炫。

胡子拉碴的尼奧,從容不再。

各種大招,宛如廉價的氣功。

其他打鬥場面更不理想。

前三部曲的動作戲在袁和平的武術指導下,將中國功夫與西方搏擊相互融合,看得賞心悅目。

但這一部的打鬥既無章法,也不美觀。

視覺體驗堪稱災難。

尤其在預告片中,尼奧吊足大家胃口的那句臺詞:

「我還是會功夫的。」

到了正片裡就是花架子,下一秒就被揍。

功夫大師尼奧,成了個笑話。

《矩陣重啓》幾乎把尼奧「重啓」了一遍。

曾經瀟灑帥氣,如今老態盡顯。

曾經說飛就飛,來去自由。

如今像個神棍,處處搞笑。

魚叔看完這一部可以確定:

這就是一部瘋狂消費大眾情懷的平庸之作

並沒有讓人有重回母體的興奮,只感到物是人非。

連導演也從沃卓斯基姐妹,變成拉娜・沃卓斯基一個人。

但是,有意思的來了。

電影中的角色似乎也在吐槽電影。

準確地說,是吐槽《黑客帝國》的出品方華納。

片中,尼奧所在公司的母公司也叫華納

電影 15 分鐘到 30 分鐘,幾乎一直在吐槽華納,要制作《黑客帝國》續作。

電影中是游戲,現實裡是電影。

於是,就有了電影主創借電影中的游戲主創之口,說出自己的真實想法。

比如談起要制作續作的原因,是「時代變了,市場不景氣」。

華納也成了沒有感情的資本家。

直說「不管有沒有原版主創,也要做續作」。

劇中主創也同樣感到困惑:

三部曲已經足夠完美,第四部要講甚麼?

在討論續集內容時,劇中主創也歸納了三部曲的核心精神。

他們想在續作中加入更多的哲學,更多的創意

但是,華納不同意。

華納認為《黑客帝國》的魅力在於「大型的混亂」。

所以,續作中要有更多的槍,更多的打鬥,更多的「子彈時間」。

於是,到了電影中後段,華納想要的內容全部出現了。

有不間斷的打鬥,盡管很枯燥。

也有數不盡的「子彈時間」,盡管很疲憊。

無數大場面瘋狂堆砌,成功讓本片變為了一部無腦之作。

電影中的游戲制作者們,無疑就是電影主創的內心映射。

他們瘋狂地向觀眾暗示:

整部電影,都是受迫於華納而制作的。

三部曲很完美,根本不需要第四部。

但是華納想拍,所以大家隨便拍拍好了。

這些話裡有話的自我吐槽,就是主創們「被綁架後的眨眨眼」

在華納眼中,本片或許就是他們想要的《黑客帝國》。

熟悉的演員,熟悉的元素,狂拉一波情懷,從而票房大賣。

情懷是「財富密碼」,而不是創新,不是深刻。

比起將它稱作《黑客帝國》的重啓。

魚叔更願將它稱為《黑客帝國》的挽歌。

殺死電影的,永遠是利益至上的資本。

全文完。

來源:獨立魚電影 微信號:duliyumovie

 

 

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