文：大年初八

波蘭的華沙聖十字教堂的一根柱子裡，安放著蕭邦的心臟。如他生前所願：我終於回來了。而柱子上刻有一段墓誌銘：「你最珍視的東西在哪裡，你的心就在哪裡。」

臨終時的蕭邦

1849年10月16日的下午，蕭邦躺在床上，身體幾乎不能動彈，臉上露出無比痛苦的表情。他不想說話，只想請大家為他彈奏一些音樂。毫無疑問，這個時候沒有什麼比莫扎特的音樂更為適合了。因為，蕭邦心裡一直住著莫扎特的音樂，就連自己葬禮也指定了要唱莫扎特的《安魂曲》。隨後，蕭邦要求再聽聽自己那首《大提琴奏鳴曲》的開頭部分。

I. Allegro moderato (第一樂章中庸的快板)

II. Scherzo – Allegro con brio (第二樂章諧謔曲 – 有生氣的快板)

Cello Sonata in G minor, Op.65:3. Largo (第三樂章慢板)

IV. Finale – Allegro (第四樂章終曲 – 快板)

這組曲子，一直以來都被人們忽視，它不如夜曲、圓舞曲那樣優雅而迷人；也不如敘事曲、波蘭舞曲那般乾淨而明朗；大提琴聲迷亂和頹荒，鋼琴聲陪伴著，時而低語、時而激昂，好像在爭吵，又好像在輕撫。雖然這一題材並不是蕭邦最擅長的，但仍然秉承著蕭邦一貫憂鬱和浪漫的氣質。要知道，這個樂曲寫於1846-47年間，蕭邦剛剛結束了與喬治·桑近10年的愛情。他的多情、他的細膩注定了，他永遠不可能從任何一段感情中全身而退。

喬治·桑

在與喬治·桑分手後的日子裡，蕭邦一直掛念著她和她的孩子們，與他們在諾昂莊園相伴的日子，如同血液一樣流淌在蕭邦的體內。他甚至比喬治·桑更惦記著孩子們。即便轉身離開，又怎能不會在他的音樂中「露出馬腳」呢？

早在這組《大提琴奏鳴曲》之前的《船歌》，就已經透露出蕭邦對於愛情的不安和依戀。我比較喜歡齊默爾曼演繹的版本，琴聲始終保持著優雅和清幽，將蕭邦的浪漫詮釋地更委婉一些。

後來，人們發現，蕭邦一直都保留著喬治·桑寫給他的所有信件。在他日記的最後一頁，發現了喬治·桑的一縷秀發。蕭邦直到生命最後一刻，還都攜帶著她寫給他的第一張紙條。

Chopin:Barcarolle in F sharp major,Op.60 (Live)

瑪麗亞·沃津斯卡

蕭邦肖像，瑪麗亞·沃津斯卡繪製

蕭邦寫下「 Moja bieda 」

蕭邦的上一段感情追溯到：1836年的夏天。當時，蕭邦和瑪麗亞·沃津斯卡在瑪麗安巴德的鄉間，一起散步、一起創作音樂。她給他畫了一幅水彩肖像。他給她寫了兩首曲子：第二組《練習曲》中第一首優美的《降A大調練習曲》以及一首名為《戒指》的歌曲。

No. 1 in A-Flat Major 「 Harp Study 」(第1首降A大調「豎琴練習曲」)

1838年，蕭邦對瑪麗亞的求婚被其父母拒絕。之後，蕭邦接受了這樣的命運，他將瑪麗亞的所有來信和紀念品包裹在一起，用一根絲帶將它捆紮好，然後在上面寫下了「 Moja bieda 」。這個短語通常翻譯成「我的悲傷」。然而，這個短語還有更具詩意的含義：我是個可憐的男孩。這包東西一直保存在他的隨身物品中，直至他生命結束。

康斯坦絲·格瓦德科夫斯卡

19歲時的蕭邦

除了上述兩段感情，蕭邦生命中的初戀屬於19歲那年。他在一場音樂會上註意到了她：康斯坦絲·格瓦德科夫斯卡。他帶著任何青澀少年所有的迷茫、激情暗戀著她。一方面過於羞澀，不願意讓她知道他多麼痛苦，另一方面看到其他情敵對她大獻殷勤而怒不可遏。

隨著對這位女高音康斯坦絲的暗戀與日俱增，蕭邦最終決定創作第二首鋼琴協奏曲。（事實上，這首鋼琴協奏曲先出版，因此成為了蕭邦的第一鋼琴協奏曲Op.11。）他曾在信件中寫道：是否因為和你在一起，我才學會了擁有感情。

該曲子中的「柔板」樂章也成為了「浪漫曲」，採用了E大調。「靜靜的，帶有一絲憂鬱；它應該給人一種羊兒靜靜地在一個地方吃草的印象，喚醒我們的一千種甜蜜記憶。這是一種在美麗的青春氣息中的冥想，而且是在月光下。這就是我讓伴奏音響減弱的原因。」——蕭邦在其藝術生涯中難得給自己的音樂提供具體內容的例子。

很快，蕭邦帶著不能開花結果的愛戀情愫離開了波蘭，從此再也未能踏上祖國的土地一步。

蕭邦離開這個世界的時候，才39歲。如同一些天才藝術家一樣，他太閃耀了，以至於早早地耗盡了所有的能量。

蕭邦，身高一米七左右，有著灰藍色的眼睛、富有光澤的深黃色頭髮、凸出的鷹鉤鼻子。 1840年，他的體重不到44千克。李斯特覺得：

他那細膩、透明的皮膚令人著迷……他的儀表與眾不同，他的舉止天生帶有貴族氣質，每個人都將他當做一位親王來對待。他的姿勢優雅、自然，說話的聲音低到了彷彿窒息的地方。

「蕭邦的長相如何？」德高望重的鋼琴家兼作曲家伊格納茨·莫謝萊斯概括了一切：答案是：「如他的音樂。」

蕭邦是一個非常內向和私密的人，他只有兩張確認的照片，其中一張已經變質，很難從中得到任何東西，另一張是在他身患重病和臉部腫脹不堪的時候拍攝的。蕭邦生前也曾讓各種藝術家為他畫過肖像畫，但大多數肖像畫為了討人喜歡而不是寫實的。最近，伊朗3D藝術家Hadi Karimi根據他的死亡面具重新還原了他的形象。

Chopin: Nocturne No.1 in B flat minor, Op.9 No.1

論優雅、自然、貴族氣質的音樂，最代表性的就是《夜曲》了。而既優雅，還極具挑戰性的作品非他的練習曲莫屬。要知道，當年蕭邦如此迷戀和崇拜帕格尼尼。帕格尼尼在華沙的10場音樂會，蕭邦無一錯過。要說，蕭邦練習曲沒有受到帕格尼尼影響，是不可能的。但蕭邦完全證明了，鋼琴技巧練習與充滿詩意的音樂，兩者並不衝突，並且可以做到完美！

亞瑟·魯賓斯坦，以其浪漫主義音樂的詮釋而著名。他曾經對比李斯特和蕭邦的音樂：我可以彈奏李斯特一首令人眼花繚亂的奏鳴曲，而且長達四十分鐘，可彈完站起來時沒有任何疲憊感。但是，即便是蕭邦最短的練習曲，也會讓我全身心地去投入，並且讓我精疲力竭。

蕭邦的與眾不同正是他從不去證明自己與眾不同。他對於創作動聽音樂的慾望遠遠高於他取悅他人的慾望。