給韓國「演技最好的11位男演員」排個名,河正宇第8,黃政民第5

宋康昊

不得不承認,韓國影視產業,在悄無聲息間,已爬上了亞洲的最巔峰。

一方面,韓國電視劇連出爆款,先是憑借《來自星星的你》、《太陽的後裔》紅遍亞洲,之後2020年的《甜蜜家園》直接殺入北美熱劇排行榜,去年的《魷魚游戲》更是火遍全球。

另一方面,韓國電影也突破了壁壘,最具代表性的就是《寄生蟲》拿下了奧斯卡最佳影片,開創了亞洲電影的先河。

在這一過程中,韓國影視圈也誕生了一批極為優秀的演員,他們中很多人甚至在中國都有著極高的知名度。

今天,皮哥就和大家聊聊11位「演技最好的韓國男演員」。

他們有的大紅大紫30年,有的被寄予厚望,成韓國電影新的「扛旗者」,也有的因個人污點,如今在演藝圈銷聲匿跡。

下面,我們就從第11位說起,看看他們各自都有哪些表演「名場面」,哪一位又是你的心頭愛——

11、劉亞仁(36歲)

《燃燒》《老手》

在一眾中年實力派大叔的「圍剿」下,劉亞仁算是少有能突出重圍的新人了。

當很多同年齡的演員還在比拼「小鮮肉」名頭時,劉亞仁早已用爆發力極強的表演甩開他們一個檔次。

如今的他已經手握4個影帝獎杯,主演的影片《燃燒》也讓他在戛納電影節出盡了風頭,新生代裡無人能出其右。

不過相比他在《燃燒》中的表演,皮哥印象最深的是他在《老手》中飾演的富二代趙泰晤,一副高貴的公子哥糢樣,看起來桀驁不馴又充滿自信。

實際上這個喜怒無常的公子哥內心陰暗自卑,他以暴力的手段虐待他人,是為了掩飾害怕被輕視的自卑感。

劉亞仁抓住這種表裡不一的反差性,精準詮釋著角色的可恨與可悲。

面對前來討工資的司機師傅,他先是面帶笑容地熱情寒暄,還送給司機的兒子一個玩具,像極了一個大哥哥。

緊接著,這個笑面虎拿出兩副拳擊手套,吩咐保鏢把司機往死裡打,淡定冷漠的語氣讓人完全感覺不到他對於生命的憐憫。

在毆打司機的過程中,趙泰晤強行扭著司機兒子的頭,讓他看父親被打的滿臉是血,此時他誇張的肢體動作,眼神裡的陰狠,如同看雜耍一般的笑容,都帶著一種野獸聞到鮮血味的興奮。

在這個片段裡,劉亞仁幾乎是通過兩個不同情景下的笑容,把角色的殘忍和扭曲演繹得淋灕盡致。

有意思的是,當時劉亞仁還在拍另一部戲《密會》,飾演一個羞澀靦腆的乖乖男,同樣得到了觀眾的高度認可。

在同一時間把兩個反差極大的角色演得如此到位,劉亞仁的演技確實不容小覷。

10、趙寅成(41歲)

《卑劣的街頭》《摩加迪沙》

1米88的大高個,俊秀帥氣的五官,趙寅成完全可以憑著糢特般的外形在娛樂圈擁有光明的前景。

但趙寅成並不願遠止於此,從《春日》、《王者》,他不斷在表演的道路上嘗試突破。

2006年的影片《卑劣的街頭》,他飾演的混混趙炳鬥讓很多觀眾第一次認識到了他的演技。

一方面他是「無理也要讓三分」的小混混,為了催債他在欠債人家裡脫光衣服為所欲為,舉止粗鄙不堪。

另一方面他在黑幫裡身份卑微,為了照顧家人他在幫派裡低三下四,被大哥當眾扇巴掌,為了保住自家產業下跪乞求,活得也確實辛酸。

影片最後,千辛萬苦成為老大的他卻遭到兄弟背叛,被捅死在大街上。

從一開始眼神裡的難以置信,到後來因為疼痛而青筋暴起的扭曲表情,再加上鮮血噴湧而出的聲音,讓人深深感受著來自身體和心理的雙重疼痛。

伴隨著低沉的音樂,趙炳鬥的身體因為失血過多而抽搐,眼神逐漸失去光彩,粗重急促的呼吸聲夾雜在音樂中,極力渲染著令人扼腕的悲涼。

沒有一句臺詞,但趙寅成用表演的細節,堆砌出了角色在死亡前最為真實震撼的情緒表達。

如今趙寅成仍然活躍在一線,去年他主演的高分電影《摩加迪沙》還獲得了青龍獎最佳影片。

09、孔劉(43歲)

《熔爐》《釜山行》

在皮哥看來,孔劉是從偶像派向實力派轉型最成功的演員之一。

早在大學期間孔劉就已經出道,不僅憑借自己的好身材成為一名糢特,也通過幾部偶像劇開始在演藝圈打嚮名氣。

2009年,服完兵役的孔劉重回演藝圈,無意中看到了《熔爐》的小說,被這個源於真實事件的故事深深打動。

在他的極力促成下,小說在兩年後拍成了電影,孔劉擔任主演,飾演聾啞學校的教師仁浩。

為了演好這個角色,孔劉花費幾個月的時間苦練手語技巧,保證這一角色的專業性和真實性。

整部影片讓皮哥非常難忘的一場戲,是在遭侵犯的孩子自殺後仁浩抱著遺像和其他人在街頭髮起抗議。

只見仁浩的眼裡噙著眼淚,語氣顫抖地說著「這孩子既聽不到聲音,也說不了話」,但他的聲音早已被警方驅趕他們的聲音掩蓋。

看著被踩碎的遺像,被按在地上的仁浩嘴唇囁嚅著沒有聲音,眼神裡充滿絕望與痛苦,這一幕讓人特別揪心。

褪去一切技巧,孔劉抓住了人物發自內心的無力感,將觀眾完全代入到此情此景之中。

《熔爐》上映後票房大爆,孔劉也憑借演技躋身至韓國一線影星行列。

不過這之後孔劉連續多部作品都比較沉寂,直到2016年他才迎來第二春,主演的商業災難片《釜山行》先是在戛納大爆,上映後又連續打破多項韓國紀錄。

在去年的《魷魚游戲》中,他也有出場客串。

08、河正宇(44歲)

《恐怖直播》《小姐》

2002年出道至今,憑借《追擊者》《隧道》《黃海》等經典影片中的精彩表演,河正宇的演技實力不斷得到肯定。

特別是在單一空間裡呈現人物情緒的多重變化,更是河正宇的拿手好戲。

比如2013年的電影《恐怖直播》,影片80%的戲份都是發生在演播室這個極為有限的空間。

河正宇飾演的新聞主播尹英華,因為耳塞中藏有炸彈而被困在演播室,局限的空間,固定的位置,這樣的設定非常考驗一個演員的表演功力。

所以整部戲幾乎成了河正宇的獨角戲,他在情緒上的任何細微波動,都能被觀眾盡收眼底。

影片糢擬電視節目的多機位鏡頭,捕捉著角色從一開始驕傲自負,到之後情緒的逐漸失控,河正宇借助豐富的面部表情把內心情感的變化拿捏得極其精準。

當聽到犯人讓韓國總統公開道歉,感到非常可笑的尹英華嘴角微微上揚,但礙於鏡頭不得不收斂情緒,似笑非笑的表情讓他的「偽善」面孔暴露無遺。

當得知自己的耳塞裡有炸彈時,尹英華原本篤定的表情變得慌亂,特別是瞳孔突然放大這一細節,更是把他的恐懼清晰傳達給觀眾。

最後,尹英華被當作替罪羊即將被射殺,絕望的他看著手裡的引爆器,眼神從獃滯悽涼,到最後變得純淨、堅定,也完成了人物最終的升華。

說實話,皮哥很難挑出哪一場戲最好,因為從始至終河正宇的表演可以說是一氣呵成,用眼神戲來傳情達意的精湛演技也讓人為之贊嘆。

可惜的是,2020年河正宇由於涉毒事件,人設崩塌現了原形,之後就在演藝圈銷聲匿跡,讓不少喜歡他的影迷只能發出「怒其不爭」的感嘆。

07、任昌丁(49歲)

《一番街奇跡》《色即是空》

提起任昌丁,想必很多人腦海裡想起的就是2002年由他主演的電影《色即是空》。

片中他把一個不諳世事的傻小子形象演繹得活靈活現,「憨傻直男」自此成了任昌丁的代名詞。

很多人認為任昌丁只能演這種帶著喜劇色彩的角色,其實他的表演功力遠不止於此。

其中最值得一說的,就是他在2007年主演的《一番街奇跡》,片中他飾演了一個玩世不恭的小混混。

大背頭,花襯衫,總是叼著煙一副拽拽的樣子,想方設法把邨裡的「釘子戶」趕走。

但兇狠的外表只不過是他的虛張聲勢,特別是在理解了邨民們的難處之後,他更是狠不下心傷害他們。

這個外強中幹又心存善念的「紙老虎」小混混,被任昌丁演繹得十分生動鮮活。

特別是影片臨近結尾時,任昌丁用細膩的表演證明了自己老辣的演技。

看著失去家園的孩子們嚎啕大哭,他嘴裡安慰著孩子們「舊的不去新的不來」,但閃躲的眼神和嘴唇的微微顫抖,都在告訴觀眾這個角色內心的愧疚和無奈。

他讓孩子們一起唱歌祈禱,而他自己背過身去,不忍去看邨莊被強拆的慘狀。

伴隨著孩子們純真的歌聲,小混混緊咬著牙,眼圈發紅,含淚的眼睛裡交織著難以言說的憤怒和悲傷。

在這樣張弛有度的表演節奏下,任昌丁把一個小混混的複雜情緒,通過幾個極具沖擊力的特寫鏡頭呈現得極為動人。

單憑這一段,皮哥覺得任昌丁的演技確實被低估了,他值得一個影帝的獎杯。

回顧任昌丁出道以來的作品,大部分角色都是這種充斥著酸甜苦辣的小人物,這類角色是他的拿手好戲,不過可惜的是大部分中國觀眾只記住了他的《色即是空》。

2014年,任昌丁受邀在中國網路春晚中表演開場歌曲《請開門》,人氣可見一斑。

2017年,44歲的任昌丁二婚迎娶了小18歲的嬌妻,結婚後他就逐漸從演藝圈隱退了,只是偶爾會露面參演綜藝。

06、李政宰(50歲)

《新世界》《年輕男子》

因為一部《魷魚游戲》,讓國內很多年輕觀眾第一次認識了李政宰。

這個在底層拼命掙紮,但又心存善念的複雜形象,得到了李政宰立體而真實地塑造。

出道這麼多年,李政宰早已把這種游走於黑白之間的「多面角色」演繹到了極致。

在皮哥看來,他最值得玩味的角色當屬電影《新世界》裡的李子成。

作為在黑幫臥底的警察,李子成一面警惕心狠手辣的黑幫「三把手」丁青,一面又受到警局的百般刁難,在這樣的環境下,他能做的主要就是「隱忍、寡言」。

尤其是影片最後半個多小時,李政宰只靠三句臺詞,就把角色從臥底到黑幫老大的轉變演繹得令人信服。

倉庫的那場戲,是丁青抓住警察的臥底後把臥底殘忍殺害,這場戲堪稱是李政宰本片演技的華彩片段。

在這場七分鐘的片段裡,李子成沒有一句臺詞,完全是憑借微表情的變化,表現著內心的痛苦和掙紮。

當打開木桶,看到滿臉鮮血、奄奄一息的女警官時,李子成的眼睛裡難掩驚恐之色,往後踉蹌的兩步更是他此時心理的真實寫照。

再看到丁青遞給他的警員資料時,擔心自己已經暴露的李子成滿頭大汗,拿著紙的手微微顫抖,呼吸也越來越急促。

最後,為了不讓女警官繼續受折磨,李子成毅然拿起槍將她殺掉,開槍前眼神裡的痛苦與悲傷,讓人洞察到他內心的掙紮與無助。

只是憑借幾個「眼神殺」,就穩穩拿捏住人物的情緒,並烘托出此情此景的氛圍,足以見得李政宰的演技功底。

05、黃政民(52歲)

《特工》《當男人戀愛時》

去年,改編自韓國同名電影的《當男人戀愛時》上映後,邱澤飾演的小混混阿成贏得了不少好評。

但不少網友覺得,邱澤演的是不錯,但相比原版的黃政民還是略遜一籌。

雖然沒有邱澤版角色帥,但黃政民把角色混不吝的氣質,以及油滑中帶點可愛的分寸感拿捏得相當出彩。

在型男層出的韓國演藝圈,黃政民的長相並不占甚麼優勢,甚至可以說是其貌不揚。

但能夠出道30多年成為影壇常青樹,也是靠著並不出眾的長相,讓他得以駕馭各種不同類型的角色。

在2018年的影片《特工》裡,黃政民飾演的祕密特工樸皙映,其表演難度完全不遜色於丁青。

和他在《新世界》裡飾演的丁青相比,這個角色因為特工的身份行為舉止必須低調深沉,因此感情表達也更為內斂。

片中有一場戲,是樸皙映即將被上司李處長處決

在發現李處長要殺他時,樸皙映的眼中先是閃過一絲驚訝,隨即他告訴李處長「沒有甚麼會改變的」,眼神裡透著不容分說的堅定。

當槍抵在他的腦袋上,他先是瞥了李處長一眼,接著把目光轉回鏡子裡的自己:兩個眼神的流動間,已經透露出樸皙映難以撼動的心意。

隨即他緊閉雙眼,但有些顫抖的眼皮又告訴我們,這個硬漢對於即將到來的死亡,仍懷有恐懼。

沒有激烈的情感外露,黃政民用深沉的表演方式表露著角色的坦然,以及難以克服的生理反應,讓人感受著令人窒息的緊張。

丁青和樸皙映,能把反差如此之大的角色拿捏到極致,黃政民的影壇常青也毫不意外了。

04、李秉憲(52歲)

《局內人》《南山的部長們》

2016年,李秉憲憑借一部《局內人》橫掃韓國三大電影獎,成就了韓國影壇的一段佳話。

相比於很多「外放型」的演員,李秉憲更喜歡「收」著演,一個眼神一個動作,往往蘊藏著耐人尋味的深意。

在皮哥非常喜歡的一部電影《南山的部長們》裡,李秉憲飾演一個綿裡藏針的政客金部長,他用了很多不易察覺的細節來凸顯這一角色的特質。

比如金部長的那副眼鏡,寬大的鏡框遮住了一半的眼睛,讓這個角色顯得更捉摸不定。

有一場戲是他在面對警衞室長和總統時,以細節表達不同的態度,給皮哥留下了很深的印象。

當警衞室長和金部長說話時,他緩緩轉過頭目光平視對方,坦然的眼神裡又有幾分不屑,似乎沒有把對方放在眼裡。

緊接著是當總統問話,金部長迅速轉回頭正襟危坐,瞄了一眼總統就馬上看向腳下,不敢和總統對視。

與此同時,李秉憲更是通過一個深呼吸的「小動作」,告訴觀眾他此時此刻拼命想要掩飾的緊張。

毫不誇張地說,李秉憲幾乎調動了身上的每一個毛孔參與到表演當中,從而賦予角色靈魂。

03、薛景求(54歲)

《那家夥的聲音》《殺人者的記憶法》

2013年,薛景求主演的《素媛》在韓國社會掀起軒然大波,其原型案件也再度引發熱議。

片中薛景求把一個無助而又堅毅的父親詮釋得十分動人,其中扮成玩偶陪伴女兒的一幕更是戳中無數人的淚點。

提起《素媛》,皮哥想起另一部同樣改編自真實事件的電影《那家夥的聲音》,也是由薛景求主演。

薛景求飾演的是新聞主播韓京培,他年僅九歲的兒子被綁架後又慘遭殺害,這一真實案件至今仍未告破。

片中有一場戲,是韓京培在得知兒子被害後,強撐精神繼續工作。

當聽到新聞裡播報的案件過程時,他緊抿嘴唇,胡亂翻著手裡的新聞稿,我們能明顯感受到他在盡力克制自己的情緒。

播報結束後,韓京培按照慣例進行時事評論,此時的他快要按捺不住心中的悲痛,手中飛快轉動的筆是他情緒的外露。

在電視機的屏幕裡,可以看到這個悲痛欲絕的父親眼中含淚,嘴唇止不住打顫,講話的聲音也幾度哽咽。

從一開始的極力克制,到最後在鏡頭前痛哭流涕,薛景求把情緒的層次感處理的非常精妙,慢慢把觀眾帶入到悲傷的氛圍中。

而且為了貼合角色狀態,薛景求在拍攝這場戲前絕食四天,從而真實呈現出角色面容枯槁的消瘦形象。

02、宋康昊(55歲)

《殺人回憶》《掮客》

出道至今,宋康昊憑借各色小人物的銀幕形象,成為韓國當之無愧的「國民級影帝」。

在經典影片《殺人回憶》中,由他飾演的脾氣暴躁、但又執著追查兇手的樸探員,早已成為名垂影史的經典角色。

特別是最後一場戲,樸探員多年後重回案發現場,宋康昊以微表情的細膩處理,呈現出人物極其複雜的情緒。

聽到兇手前不久也光顧了這裡,樸探員愣了一下,問目擊的女孩還記不記得犯人的長相,眼神中充滿了期待的光彩。

當得知犯人的長相非常普通,他的眼神變得有些飄忽,似乎陷入回憶,特別是吞咽口水的那個動人細節,更是他內心苦澀與緊張的顯現。

影片的最後一幕,樸探員直視鏡頭,泛紅的眼睛裡分明是恍然大悟的震驚和悲傷就此定格,影片也在此刻戛然而止。

在大特寫的精準捕捉下,宋康昊的情緒被無限放大,微表情的細膩流動堪稱是教科書般的演技示範。

像這樣堪稱神級的表演,幾乎遍及宋康昊出道至今的每一部作品。

宋康昊有張平凡至極的大臉盤,因為這張臉他還被取了個叫「餅叔」的外號。

皮哥對他最深的印象,就是他的表情構建及表達能力極強,他能在不同情境下做出豐富的表情,看著很明顯,卻又毫不讓人覺得誇張,松弛而精準。

他的演技屬於「淺者看淺,深者看深」。

如果你只是關註表面人物故事,他渾然一體的角色塑造能讓你完全沉浸在情節中,從第一眼開始就被他的表情、臺詞牢牢抓住,所以他的電影無一例外都有觀賞性的保證。

如果你看得足夠深,你會發現他豐富的表情下,眼神卻如同山洞般深邃,這種深邃在不同角色特質的映襯下,能讓你品出多種滋味。

比如《思悼》裡的英祖,眼神裡有父親的霸道,也有王的孤獨;

比如《殺人回憶》最後的凝視,有不甘心,又有直視兇手的篤定;

再比如《寄生蟲》裡的註視,底層小人物的憋屈、強壓的憤怒,一下子全部沖擊到你面前。

所以即使他迄今演的大部分電影都是商業片,但是他的表演總能帶來藝術性的回味。

宋康昊主演的電影不少都是現實主義,故事背後的大事件往往需要通過他的角色視角進行表達,他深厚的演技也能完全承載得住。

這些經典角色也造就了他在韓國影壇殿堂級的地位,有影嚮力的獎他都拿了個遍,和他合作的導演幾乎也都是韓國頂級名導,比如樸贊鬱、奉俊昊、李滄東等。

去年日本導演是枝裕和首次執導韓國電影《掮客》,同樣力邀宋康昊出任男一號。

01、崔岷植(60歲)

《老男孩》《看見惡魔》

在很多人印象裡,崔岷植一直是一副中年大叔的糢樣,那張飽經滄桑的臉上寫滿了故事。

在皮哥看來,崔岷植最精彩的表演,是各種狠辣角色的締造。

比如在電影《老男孩》裡,他飾演一個為了複仇而逐漸癲狂的父親。

但在看似瘋魔與狂暴的粗野蠻橫中,我們又能看到他在情感上的細膩鋪陳。

對皮哥來說,片中最凸顯其演技的,不是複仇時的兇殘,也不是和親人的生離死別,而是被囚禁15年重獲自由後,五味雜陳的情緒表達。

看到前面有人,他慢慢走過去,如同瞎子一般摸索著對方的臉,嗅著對方身上的氣味,久久不願松手。

此時的他沒有情緒上的失控,但緊閉的雙眼中流出的淚,以及因為興奮有些扭曲的表情,足以證明他內心的激動。

此外,在這場戲中他一直是微閉著雙眼,這一細節所反映的正是他因為太久沒有見到陽光,而自然產生的生理反應。

這個被囚禁15年、一個人都沒見過的男人,此時此刻的難以置信和喜悅之情,都在崔岷植極具感染力的動作中生動傳達。

從這個情節就可以看出,一個優秀的演員絕不會放過每一個能豐滿表演的細節。

從以上11位演員可以看到,憑借演技徵服觀眾,是每個演員想要「常青」的必經之路。

畢竟一個人無法青春永駐,歲月流逝之後,演技才是演員得以魅力永存的「駐顏術」。

文/皮皮電影編輯部:阿志

 

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