近20年「最具實戰觀賞性」10部動作片,李連傑、成龍電影皆不在列

拳霸

世界第一部動作片,早在1903年就已經誕生了。

這部電影名叫《火車大劫案》,雖然只是黑白默片,片長也僅有11分鐘,但緝兇的故事卻頗為精彩,尤其是鐵軌上的警匪打鬥戲看著也非常過癮。

此後經過100多年的發展演化,當今的動作片已經有了翻天覆地的變化

這其中華人動作影星、動作指導起到了非常大的正面推動作用。

他們帶著有真功夫襯底的招式設計,將武打動作場面打造得極具實戰觀賞性,也在世界範圍內掀起了一股功夫熱。

在他們的帶動下,觀眾的口味也「變刁」了,大家都希望看到更加驚險刺激、更火爆、也更接近實戰的動作鏡頭

不過到了近些年,動作片熱潮卻似乎急轉直下。

華語動作片最拿手的「實戰觀賞性」慢慢消失了,取而代之的是隨便擺弄幾下的「花拳繡腿」。

越來越多的動作明星處境也變得尷尬,甚至「淪落」到拍網大,動作片也「後繼無人」。

反而國外的動作片卻日新月異,其表現也相當優秀,越來越多國外動作巨星也湧現出來。

今天皮哥就帶著大家一起回顧近20年來「最具實戰觀賞性」的10部動作片。

這其中有我們熟悉的港片,也有國外電影,我們一起看看這10部電影每一部,到底都有哪些最具「實戰」觀賞性的看點——

10、《疾速追殺3》,2019年丨美國

2014年,蟄伏多年的基努·裡維斯用一部低成本的R級電影《疾速追殺》打了一場漂亮的翻身仗。

5年間,這個系列就推出了3部,每一部作品都以動作火爆、殺人多為賣點,特別是2019年的《疾速追殺3》,顯然已經是一部非常成熟的商業動作片。

片中男主角約翰·威克(基努·裡維斯飾演)因違反在殺手組織管轄的酒店中不能殺人的禁令,被組織除名,全世界的殺手都為了1400萬美元懸賞要取他的性命。

因此「逃亡」與「殺戮」便成了這部動作片的主題,觀眾甚至不需要理會太多劇情,只需陶醉其中。

武器古玩店打鬥、大都會馬廄打鬥、摩托車街頭追逐、2人2狗與追兵對戰、大陸酒店槍戰、一對二肉搏戰,這些「大劑量」的動作場面貫穿始終,令人根本沒有喘息的空間。

印尼打星雅彥·魯伊安塞塞普·阿裡夫·拉赫曼兩位高手的加盟,保證了電影最後那場動作戲的質量。

這部續集在全球拿下了3.16億美元票房,又令第4集的立項變得順理成章,令人期待的是,新作將會有甄子丹的加盟。

9:《傳說的拳頭》2013年丨南韓

近年受到UFC格鬥賽事的影嚮,出現了很多以綜合格鬥為題材的電影作品,比如好萊塢的《勇士》、香港的《激戰》等。

2013年的南韓電影《傳說的拳頭》,亦是一部以UFC格鬥為題材的電影,「電梯戰神」黃政民一身功夫,在片中有精彩表現。

電影講述電視臺推出一檔名為《傳說的拳頭》的格鬥真人秀,從全國各地挑選市井中傳說最能打的民間高手參賽,優勝者可以獲得豐厚的獎金。

中學時曾經備選奧運會拳手的林德奎(黃政民飾演),為了生計重燃爭勝之心,用拳頭再次證明自己。

有趣的是,片中真實反映了那些沒有接受過系統訓練的「民間高手」們,在職業選手面前的不堪一擊。

而對於UFC格鬥賽事的場地、規則和比賽過程,電影中都用生動的劇情和大段精彩的動作鏡頭來呈現。

南韓影星由於多數曾經服過兵役,都有一定的格鬥基礎。

黃政民雖然是半路出家,出演本片時也已經43歲,經過加強鍛煉之後,在片中依然能夠展現出完美的身材和矯健的身手,對格鬥技的掌握也很優秀。

8:《嗜人之夜》2018年丨印度尼西亞、美國

一切工具,皆可為「殺人」的武器

印尼動作明星伊科·烏艾斯和喬·塔斯利姆在2018年聯手,為我們貢獻了走Netflix流媒體的動作爽片《嗜人之夜》。

雖然在制作上走的是低成本路線,《嗜人之夜》卻保持了印尼動作片一貫打鬥真實、血腥鏡頭無節制的風格,因此頗有看點。

電影的故事也「極簡」,男主角伊托(喬·塔斯利姆飾演)為保持一名叫蕾娜的小女孩,背叛他的組織三合會,招致以他的昔日好友阿裡安(伊科·烏艾斯飾演)為首的三合會成員的追殺。

伊托一邊只有4個人,前半部分都是他們和三合會成員的火拼戲,而後半部分則都是「高手」之間的打鬥戲。

其打鬥技巧花樣百出,刀斬腰、鎖喉、斷手骨、踢碎骨、刀捅心、一槍爆頭等套路輪番上陣,令觀眾感覺既新鮮又刺激。

最後伊托和阿裡安兩人的決鬥才是「戲肉」,他們在一間工具房裡對打,房中的電鋸、鐵釘、圖釘、水管、裁紙刀等工具都成了他們的武器。

主角俯拾皆為武器的動作套路,很容易讓人聯想到成龍電影,但血肉糢糊的打鬥場面又令人瞠目結舌。

7:《硬核亨利》2015年丨俄羅斯

為了能夠拍出更具創意的動作片,全世界電影人都絞盡腦汁

YouTube上就有人發了一段糢擬第一人稱射擊游戲的動作視頻,這引起了全網的關註。

其後,視頻制作者伊利亞·奈舒勒決定將這段視頻擴展成電影,他以眾籌的方式募集到制作資金,最終完成了電影。

這部電影起初定名《硬核》,奈舒勒將它拿到2015年的多倫多國際電影節上放映,獲得了多家電影公司的競拍。

最終美國STX娛樂公司以100萬美元的價格拿下該片的發行權,出於市場考慮,片名被改成了《硬核亨利》,於2016年4月8日在美國上映。

電影講述男主角亨利某天醒來時發現自己失去了記憶,他必須穿越莫斯科,從軍閥阿坎的手中解救自己的妻子埃斯特爾。

與傳統動作片完全不同的是,電影採用專用於極限運動自拍的攝像機GoProHERO3進行拍攝,全程皆為第一人稱鏡頭,男主角亨利甚至沒有一句臺詞。

長鏡頭的使用在這部電影中簡直到了瘋魔的地步,為此劇組需要保持足夠的耐心,克服種種難以想象的困難。

其中一段高速公路上的飛車追逐戲在片中只有3分多鐘的片長,實際拍攝時卻花了4天半的時間才完成,足見這部電影拍攝難度之大。

電影最終呈現在觀眾面前的是前後未有的猶如玩第一人稱射擊游戲一般的視覺體驗,這為觀眾帶來強烈的新鮮感和興奮感。

由此《硬核亨利》足以作為一部獨特的動作電影被載入史冊,但一些觀眾認為在新鮮感過後,電影的片長實在太長了。

6:《孤膽特工》2010年丨南韓

短刀與爪刀的終極PK

南韓的動作電影受到香港電影的影嚮很大,從故事編排到動作設計都曾經刻意糢仿。

但在2000年之後,隨著南韓電影業的快速發展,其動作電影也逐漸形成了屬於自己的風格,相對寬松的審核制度,也使其令人驚嘆的大尺度畫面得以呈現。

比如2010年的動作片《孤膽特工》(原名《大叔》),講述一名隱居的情報局,為解救被綁架的鄰居小女孩,被迫重披戰袍化身百人斬殺手的故事。

元斌飾演的情報局車泰錫在面對敵人時沉著冷靜,熟悉各種槍械武器的使用,出手幹淨利落,為其設計的動作都是一招致命。

電影高潮部分車泰錫面對一幫黑社會打手,先是用槍幹掉好幾個,再抽出短刀將打手們一個個刺死,其動作敏捷、招招奪命,充分展現了現代近身格鬥技的精妙。

最後面對使用爪刀的保鏢,短刀與爪刀的拼殺迅捷無比,亦是一大看點。

南韓由於特殊的國情,成年男性都必須服兵役,因此像元斌這樣的藝人都參過軍,亦在軍隊在系統的學習過格鬥技,這是他們主演動作電影也能夠游刃有餘的原因。

元斌是一位低調的藝人,也許由於「不差錢」,在主演了本片之後便退出電影圈,至今沒再出演過電影。

這部電影成了元斌的最後一部電影,也是他的代表作之一。

2011年曾引進內地上映,片名《大叔》也被改為更直白的《孤膽特工》,由於喜歡南韓電影的國人大都已經看過,而且引進版相比原片被刪掉了7分鐘大尺度畫面,電影最終只收獲753.4萬元的票房成績。

5:《拳霸》2003年丨泰國

在2000年之前,功夫片只屬於中國,這種說法向來不存在爭議。

雖然東南亞國家也有糢仿港片套路拍的功夫片,但顯然不成氣候。

2003年,一部以泰拳為主題的功夫片,如晴空霹靂一般震撼全世界,也打破了中國市場對功夫片的壟斷。

由普拉奇亞·平克堯執導,托尼·賈主演的動作片《拳霸》,是一部劃時代的作品。

電影吸引了大量香港動作片成功的元素,動作場面密集且極具創意,除了常規武打之外,飛車追逐、跑酷和驚險鏡頭一個不少,這些都令觀眾興奮到了極點。

當時27歲的托尼·賈憑借紮實的武術功底,貢獻出了難度極高的動作鏡頭,其標志性的720度回旋踢令人賞心悅目。

很多人都猜測托尼·賈是退役的泰拳手,事實上他出生於富裕的家庭,從小習練泰拳、跆拳道、劍法和棍法,卻從未上過擂臺。

片中炫目的武打動作,雖大部分源自泰拳,其高難度的騰空踢法卻是來自跆拳道。

這部電影的意義在於,讓我們見識了比以往更加兇險的武打和更寫實的動作風格,世界動作電影風格的改變,也從這一年開始。

4:《冬蔭功》2005年丨泰國

最抓「眼球」的不是泰拳

繼《拳霸》在全球引起轟動效應之後,托尼·賈又和普拉奇亞·平克堯導演再度合作《冬蔭功》。

這一次投資更大,從故事到動作場面都更加優秀,更加專業的動作編排,讓托尼·賈得以展現自身強大的身體素質和武術功底。

片中兩段動作長鏡頭是最為大膽的嘗試。

其中一段從樓下一直打到樓上的長鏡頭,更是長達3分56秒之久。

據說在拍攝時,一共NG了6次,每次重拍都需要重新布置,演員們也需要克服體力上的消耗問題,這種費時費力、難度極高的鏡頭至今沒人再嘗試過。

幾段經典對打戲中,最有技術含量的當屬泰拳與巴西戰舞的對戰。

起源於巴西的卡波耶拉被稱為巴西戰舞,是一種介於武術與藝術之間的舞蹈,這些年在UFC格鬥擂臺上時有出現,是被實踐驗證過的華麗武術。

為了在電影中加入巴西戰舞,劇組找到了來自美國加利福尼亞的巴西戰舞高手拉蒂夫·克勞德。

片中克勞德與托尼·賈的一段對戰自然流暢,動作起落之間如舞蹈一般變幻莫測,慢鏡頭的運用也恰到好處,是片中打鬥戲拍得最好的一段。

3:《突襲》2011年丨印度尼西亞

伊科·烏艾斯被稱為「印尼托尼·賈」。

他出道時主演的動作片《出走》從扮相到動作設計都在糢仿托尼·賈電影,因此並沒有引起大的反嚮。

其後與加雷斯·埃文斯導演再度合作,經過兩年準備,終於拍出了震驚全球的《突襲》,確立了自己的動作風格。

《突襲》講述一群荷槍實彈的特警,進入貧民窟裡的一幢公寓,想要拿下盤踞在公寓中的黑幫,卻遭遇早已準備充分的匪徒的伏擊。

片中最為影迷津津樂道的,就是特警突襲時使用的CQB戰術,這是一種應用於室內狹小環境中的「室內近距離戰鬥」戰術。

前半部分的多人協調作戰和警匪對抗是一大看點,往常的動作電影中很少出現這種動作場面的編排。

而中距離長鏡頭的運用使打鬥呈現一種血腥而暴力的真實感,這既沖擊觀眾的腎上腺,又帶來極大的感官刺激,是以往的電影前所未見的。

高潮部分雅彥·魯伊安飾演的反派大叔以一打二,其「炒雞」自信的舉動雖讓人覺得有點傻,打鬥過程的兇狠卻令人尖叫連連。

繼托尼·賈的《拳霸》和《冬蔭功》之後,印尼的《突襲》又將動作電影的上限提到一個新的高度。

2:《突襲2:暴徒》

2014年丨印度尼西亞

印尼古拳法「班卡蘇拉來了

一部優秀電影的續作,本來是很難超越原作的,但《突襲2:暴徒》在動作鏡頭的編排上,的確做到了超越。

在《突襲》的成功之後,伊科·烏艾斯和導演加雷斯·埃文斯得到更多的資金支持,這讓他們有機會打造出更加優秀的作品。

相比《突襲》,《突襲2》故事上有了更多拓展的空間,不再是從開始打到結尾的緊湊劇情,而是試圖靜下心來講一個並不高明的故事。

前半部分節奏的放慢讓一些觀眾感到有些不耐煩,但隨之而來的大量動作戲又再次點燃了觀眾的熱情。

其中一段飛車打鬥戲著實拍出了難度和新意,其鏡頭從車外到車內的移動和拍攝令人拍案叫絕。

高潮部分的廚房大戰也堪稱經典,伊科·烏艾斯與塞塞普·阿裡夫·拉赫曼由徒手格鬥到使用爪刀的比拼,過程節奏快而緊張,大量血漿的噴灑制造了前所未有的視覺奇觀。

印尼拳法名為班卡蘇拉,是起源於印馬群島的一種古老拳法。

與泰拳比較來說,其特點是手、肘、臂、腿、足、膝的運用更加頻繁,並不是只強調重拳,在地面搏鬥方面顯得更加兇險。

而爪子刀亦是印尼獨有的一種隨身武器,在電影上映後一度在某寶熱賣。

1:《殺破狼》2005年丨中國香港

由葉偉信執導,甄子丹主演的《殺破狼》,足以作為2000年後一部華語動作片革新之作被國人記住。

2002年,白大拿收購UFC(終極格鬥冠軍賽)並在不到3年的時間裡將其重新包裝並打造成世界知名的搏擊比賽時,眼光獨到的甄子丹看到了MMA這種格鬥方式的光明前景。

因此,在2005年的《殺破狼》中引入MMA格鬥理念,這在當時無疑是相當前衞的。

電影講了在父親節當天發生的一個悲壯的故事,一群警察急功近利地想要將一個黑幫大哥弄進監獄,但他們最後功虧一簣,導致被黑社會反殺,一個個死於非命。

電影詮釋了何為過分的暴戾,無論警察還是黑社會,身上都帶著兇殘的氣息。

甄子丹飾演的男主角馬軍是其中較為理智的一個,但他最後還是為了顧及同僚情義,不得不陷入其中,與黑老大戰鬥到最後,終於落得慘死的命運。

這樣戾氣極重的電影本身就令人透不過氣,而片中甄子丹、吳京、洪金寶貢獻的連場武打戲,更是將觀眾亢奮的情緒燃至高潮。

甄子丹與吳京在巷子中的兵器對決,將寫實化近身對打融入其中,雙方你來我往的刀光劍影令人目不暇接。

吳京後來宣稱這段對打戲打斷了3根伸縮管,足見拍攝過程的難度之大,坊間甚至有傳言甄子丹和吳京兩人因本片而交惡。

甄子丹與洪金寶的近身搏擊,則是MMA格鬥技與傳統武打相結合的打鬥,甄子丹還再次展現了自己引以為傲的空中三連踢。

上面提到的這10部作品,都是2002年後比較優秀的動作片佳作。

網友們很容易發現成龍和李連傑的電影都落選了,這是因為他們的那些優秀電影多數集中在上世紀80到90年代,如今雖然還在電影圈,卻早已不在巔峰了。

這其中國產電影僅有甄子丹的《殺破狼》,連《葉問》系列也沒入選。

這是因為只有《殺破狼》的動作鏡頭做到了寫實,而《葉問》系列更多的是對傳統武術的展現,動作設計上明顯比較「虛」,與實戰完全是兩回事。

至於其他內地動作影星如趙文卓、樊少皇、釋行宇、釋小龍、謝苗等的作品,就更不值一提了。

由此可見如今國外的動作片,早已不在我們之下,其作品從故事到動作鏡頭質量都在國產動作片之上。

文/皮皮電影編輯部:熱血丹心

©原創丨文章著作權:皮皮電影(ppdianying)

 

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